有没有和《设计中的设计》（日）原研哉 著 差不多的设计书籍 在平面设计领域很有影响力的书籍~谢谢`
建议：奥格威：《奥格威谈广告》《一个广告人的自白》
乔治路易斯：《蔚蓝诡计》《广告的艺术》
原研哉：《设计中的设计》《为什么设计》《设计的觉醒》
原田进：《设计品牌》
魏来：《设计密码》
这些书，我全都看完了，有些看了几遍，他们对于提升设计师的思想，思维的开阔有很大的帮助，没有创意灵感的时候，看看蔚蓝诡计，很多大师级的人物的启蒙书，如果是痴迷广告行业，强烈建议LZ买来看看，一定会有收获，我也很喜欢看书，有机会多交流 QQ258634680
有关设计类的书，有什么好的推荐？
作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。
书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。
UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。
《设计中的设计》
《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：
创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。
做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
《为什么》
设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。
看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢?看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”
他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。
《Shapes有型》
看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。
这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。
《品牌至上》
《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。
这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。
《艺术的故事》
这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。
实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。
《西文排版》
这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。
拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。
《艺术与错觉》
这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。
看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。
《造型的诞生》
本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。
是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。
《写给大家看的设计书》
在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……处处都在考验你的设计能力。
设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。
《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。
这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的快感，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？
《设计几何学》
《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。
这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。
书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。
《零》
这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。
这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译方法，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。
《白》
这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。
这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。
其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。
同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。
期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。
有关视觉传达设计的好书推荐？
1.《设计中的设计》作者：原研哉
推荐理由:
设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN一一二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计” 的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
2.《写给大家看的设计书》作者：Robin Williams
推荐理由:
这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
3.《设计的觉醒》作者：田中一 光
推荐理由:
本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体.验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一-光。设计大奖上的冉冉新星、办公室.里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥.....身为设计师的田中一光先生,以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。
4.《色彩感知学》作者:周翊
推荐理由:
学习色彩不仅是观察对象本身，更重要的是观察它与周边环境的关系一- -时间、 空间及它与观察者的关系。
《色彩感知学》是一本较为专业的色彩书籍。其探讨的主题，除了客观上的色彩原理，还有我们看色彩的“观看心理因素”，也就是关于“看”的哲学和心理学。
类似推荐:《色彩设计原理》( 日)伊达千代
5.《配色设计原理》作者:日本奥博斯科编辑部
推荐理由:
书中专访了5位活跃在一线设计领域的平面设计师，《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力。
设计中的设计的图书简介
读原研哉的这本《设计中的设计》，我自认是从门外汉的角度闲看。据说此书2003年在日本出版后，先后加印十七次，可见其在设计业内的受欢迎程度。作者撰写的初衷是“想写本一般人也能阅读的书”，对于一个平面设计师而言，用一本书的篇幅把“设计”这个词语表达明白，实属不易。这个语词在我们的直觉里，总是被等同于
设计师“主体创作性”的同义，似乎是设计师灵感的延伸，但是原研哉先生的聪明之处，在于他不一开场就来些设计法则与技巧，他更关注设计师的内层观念在工业时代的体现，工业时代的生产线是各式的模型与容器，设计师的观念、思想则是不同的“流质”，通过设计师对“信息”形态的“认知”，使“信息的美”最终得以 “传达”。
这种“信息构筑”的设计也是广义上的“信息设计”：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，设计是我们观察和认知世界的一种方式，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。正是这种设计观直接决定了作者对“设计” 内部的理解，如果说在杉浦康平这里，设计之所以成为设计是最重要的，在“作品”里找到“造型”的源头，在天地人的“形式”里找到共鸣的造物方式；原研哉更关注的是“信息”的形态，他的“设计”是一个信息流动的“黑箱”，即设计学是一种潜在的“交流学”。
这种信息不是无机质数据的堆积，而是“人体五官感觉所能提供的丰富情趣知觉对象物的情感体验”。这点在原研哉所倡导的 “REDESIGN——二十一世纪日常用品的再设计”中，最能鲜明体现作者设计日常的“交流学”。佐滕雅彦所设计的“出入境章”，出境的是一个向左飞的班机，入境的是向右飞的飞机，飞行的意象以及向左向右的“区分对待”已经包含着一种“关注的体贴”，用原研哉的话，即“感动的萌芽”。在这里，设计品是内在的人际交流，在“日常的惊喜”中完成一种内在“关怀”。设计师面出熏把掉落的小树枝做成火柴的样子，其“篝火”意象的联想早已远离工业的机械，而具有理想燃烧的味道。原研哉自身的设计也是把目光放在如何传达更有效的信息上，在作者和阅读者之间建立一种心照不宣的交流。
原研哉对“设计意识”的重组和重新反思，是在信息时代的媒介特性的基础之上，看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角，我们要做的是将它从担当的实际任务中解放出来，回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”。作者对书籍的功能性反思中，试图扩大“媒介”自身的信息表达方式，从以往的 “无意识平面”，转化为媒介‘物质特性’也是信息表达的方式。“在长野冬奥会上，原研哉建议使用一种特种纸，能够在字的凹陷处有冰一般半透明的效果，这种由”材料特性“生发的”联想空间“进一步扩大了”媒介“信息交流的范围和方式。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”，或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你，你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流，设计自身也是“信息之美”绽开的花朵。
原研哉的设计作品有哪些？
原研哉的设计作品有：
1、HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION
HOUSE VISION是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。整本书的构成可以从更多的视角感受到展览会的内涵。
2、Ex-formation
这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。
Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。
3、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION
将“家”作为产业的交叉点，探索未来的项目–HOUSE VISION。以北京“鸟巢”会场所呈现的展示景象为首，本书籍还囊括了企业、建筑师与创作者对十栋“家”的解说，以及蕴含在各栋“家”的背景中对社会及城市的考察、建筑师的三人对谈等，其构成可使人从更多的角度感受展览会。
4、上田义彦写真集《旅情》
这是摄影师上田义彦先生的写真集的书籍设计。收录的是他从20世纪80年代后半期到2011年摄影旅行去过的中国各地的160张快照。写真集采取的是追溯摄影师在旅途中邂逅的人物和情景的柔和灯光设计形式。
5、素手时然
无印良品诞生35周年，以继承其理念继续前进为目的的书籍《素手时然》诞生了。
原研哉先生和小池一子女士共同担任责任编辑。他们从古今中外、森罗万象中收集了传播更好的“生”和“生活”想法的约150篇文章、约100张插图。通过一本书，将无印良品作为目标的世界观宣传给全世界。
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