书籍装帧设计策划方案（书籍装帧设计策划方案模板）

书籍装帧设计说明怎么写啊?

一般从书的内容出发,运用相应的表现形式来体现书的内容性、思想性、艺术性等.在必要时会附带相应的插图进行说明.书籍装帧设计要体现书的内容性、思想性、艺术性、表现形式上要求独特,引领读者的审美爱好.书籍装帧设计还要考虑开本,装订方式等.

书籍装帧设计主要表现书刊的内容,即思想性,同时体现艺术性.在设计时,还要考虑书的装帧方式,俗话说:"书靠装帧成型,没有装帧就没有书",这话是很有道理的.作为一册完善的书刊,不但要有好的内容,还要有好的装帧.书刊装帧的含义：应是指开本,字体,版面,插图,封面以及纸张,印刷和装订的事先美术设计,也就是从原稿到成书的整体设计.指书籍的计划,设计,形成,也是指书籍的整体设计.

书籍根据内容的不同,分为：教课书,管理类书,小说类等.书籍的色彩表现也相当重要,在设计系列丛书时特别重要.广州尚品设计公司的书籍装帧设计主要分为：书籍封面设计,书籍装帧设计,书籍封套设计.

书籍装帧的商业性与艺术性之间的关系

详细说明书籍装帧设计艺术作为一门专业的设计门类，在我国的发展已经有一段历史了，但却在很长一段时间被人们忽视。在计划经济时期，书籍装帧设计优劣的评判标准主要是其学术性，很少考虑装帧设计对图书促销的作用。对于书店和读者在书籍装帧方面的需求和反应，可以说是不太重视的。随着社会文明程度的提高，市场经济的迅猛发展，图书市场竞争激烈，计算机数字技术的出现，再加上书籍设计师观念的更新，书籍设计的审美功能和文化品位都得到不断提升。书籍装帧艺术的价值越来越受到人们的承认，书籍装帧的风格和制作工艺也层出不穷，精彩纷呈。同时，市场经济也为书籍设计师带来了机遇和挑战，提出了许多新的思考。设计观念、设计手段、设计方向也都在市场经济条件下有了深刻的变化，具备了很多新的特点，这也是整个设计师群体水平普遍提高的一种反映。

图书是一种精神产品，也是一种特殊的文化商品。既是商品就有包装，书籍装帧设计就是这种特殊商品的包装。众说周知，在市场经济中，商品包装对商品促销起着相当重要的作用。图书作为一种特殊商品，要在市场竞争中取得成功，除了要继续对选题和文稿质量深入把握之外，对书籍设计的市场功能及设计要素进行研究，也是一项刻不容缓的课题。

一、市场经济对现代书籍装帧设计艺术发展的影响

市场经济的建立，带来创新技术和创新产品不断涌现；而激烈的市场竞争不断推动产品和消费的发展，同时也不可避免地推动了书籍装帧艺术观念的更新与转变，改变了过去“只要内容不要皮”、“酒香不怕巷子深”的旧观念，书籍装帧艺术价值得到了高度的肯定。

由于受到门类繁多的新媒体的挑战，图书曾经的主流媒体的地位已成为记忆。面对电子阅读的威胁，甚至连图书作为物质形态而存在的价值也遭到了动摇。正是由于这种“皮之不存，毛将焉附”的忧虑，反而使书籍装帧作为一种艺术的独立存在变得更加重要，书籍以开本、纸张、色彩、插图、版式等营造出的艺术个性承担起了作为物质存在的书籍不能被消亡的责任。

而今的出版业正是在市场经济的带动之下，打破了以前的“大锅饭”的运作机制，以新时代崭新的面貌把很多精心策划打造的经典书籍呈现在书架上。中国少年儿童出版社，接力出版社，二十一世纪出版社等这些市场经济下的佼佼者，他们的专柜书架前总是挤满了可爱的孩子们。出版界有一句很流行的话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。”因为图书市场的运作规律，总是对那些装帧精美的图书给予特别的青睐，对书籍装帧艺术中的商业价值给予充分的肯定。出版社的社长，总编辑，编辑，发行人员都对书籍的装帧非常重视。每个封面都要认真的审定，因为它直接关系到出版社的经济效益和企业形象。

市场经济下的书籍装帧艺术离不开市场需求，所以了解有关市场背景至关重要。如不了解市场的要求，书籍装帧设计实际上也就失去了自身存在的价值。

市场是买卖双方购买和出售书籍进行交易活动的地点和区域。出版社出什么样的书是由市场来决定的，书籍装帧一直是和书联系在一起的。因此，设计和市场因需求而有不可分割的联系，这就为设计提供了方向。设计师如果缺乏市场的大观念，这样的设计是会夭折的，经不起市场的考验，暗淡地淹没在书堆中。市场的需求在一定意义上成为了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。现代书籍设计的学院派同样轻视书籍设计的商业功能，他们强调书籍设计的整体性和所谓的“构造”性，强调版面设计的经营与材质的艺术手感，并不强调产品的成本核算与书店的意见反馈，而这两项刚好是处于市场竞争态势中的出版商们最关心的问题。

在设计和市场的关系中，书籍装帧艺术同时也具有对市场需求的引导作用，这是由设计本身所具有的创造性和未来性所决定的，它不仅适应市场需求，而且还能创造出市场需求。这种新的市场需求实际上是由新设计引发的，因此，可以说，是书籍装帧艺术设计创造了一个新的书籍市场。

二、书籍装帧设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值体现

艺术作品中所显现的时代精神，是构成艺术品美感的重要因素，每个时代有每个时代的美，设计的作品要有时代感。在书籍装帧艺术设计中要把握时代精神，是每一位装帧设计者面临的问题。

书籍装帧属于艺术的范畴，书籍及装帧的性质决定了书籍封面的文化性和艺术性。虽然书籍作为精神商品也卷入了市场经济的漩涡，利用封面做广告招徕征订，的确发挥了一定的作用，但绝不等同于一般商品的包装那样随着商品的使用价值的启动而完成和废弃。市场经济中书籍装帧艺术从以前简单的封面设计过渡到现在的从封面、环衬、扉页、序言、目录、正文等书籍整体设计，以二元化的平面思维发展到一种三维立体的构造学的设计思路。我国先秦思想家荀子说：“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(荀子 .劝学篇)他极为强调美的整体性。孔子说：“《韶》尽美矣，又尽善也。”。孔子“尽善尽美”的审美理想，“尽”字也表达了“全部”、“整体”的含义。任何一本精美的书都有个共性——整体性。西方美学家说过“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察后的总印象。”所以视觉物体是运动的事件。还有一位美学家说“一件雕塑或建筑只有从各个角度被观察后，我们才能知道整体美。”整体美这一要素贯穿与各局部之间，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验中和市场经济中书籍装帧艺术设计中。

市场经济推动着商业大潮，使一直被视为高雅文化的书籍，也在汹涌的大潮中改变了原有温文尔雅的面貌。商业大潮的神奇魔力，不但提高了书籍装帧艺术的地位，而且还塑造书籍装帧风格的流行倾向。近年来。随着我国经济的高速发展，人们物质文化生活的提高，审美的需求更加多元化，对书籍装帧的审美要求也越来越高，仅仅以中国传统的朴素之美来设计已不能满足读者对书籍装帧的审美要求，于是，书籍装帧设计的观念也发生了巨大变化，这种变化的表现形式就是在材料与印刷工艺上越来越讲究了。而且贵重材料的运用也越来越多，前些年书籍装帧界出现了“金银热”的现象。目前，随着印刷工艺、装订工艺的不断提升，我国的“书脸”的确在精致和豪华上达到了一定的高度。烫金压膜屡见不鲜，撒金粉加硬皮、用 PVC 材料做封面、用红木做函套等花样百出，书籍设计插入精美的设计插图等等，各具风格的设计层出不穷。如中国青年出版社的《藏地牛皮书》，外形方正，书边全部为黑色，和封面的黑色成为一个整体，内文版式设计了大量的箭头，这种独特的风格出现在市场后，很多旅游类的图书都开始效仿，产生了很大的经济效益。书籍装帧的艺术性总是为出版者带来明显的经济效益，我们在工作实践中都有体会，一些书籍正是由于书籍装帧中较强的艺术性为发行增添了很高的印数，精美的书籍装帧就是一个无声的推销员，本身就有一个广告作用。漂亮的封面像一张好广告，能唤起人们的购买欲望，使读者下决心完成他们的购买。由于装帧质量不同，在图书市场中的销售效果也很不相同，精美的装帧可以成为书籍的附加值，书籍装帧艺术本身也可以成为图书市场的卖点。但是又并不意味着书籍装帧艺术等于做商业性的广告，它所包含的商业性应理解为一种蕴涵在书籍装帧设计中的市场意识。

因此，市场经济条件下的书籍装帧艺术设计的审美要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，帮助书籍装帧艺术在市场经济条件下走上健康发展之路，使书籍装帧艺术在充满丰富文化内涵的同时，促进我国文化的建设和经济发展，提高企业效益，更大满足人们的精神与物质要求。

三、市场经济中书籍装帧设计师应具备的素质与能力

目前，图书市场已形成买方市场，各种读物铺天盖地，使读者有无所适从之感。有的书店，相似甚至相同的读物就有几种甚至是几十种之多，面对市场经济大潮对书籍装帧设计艺术的巨大影响，设计师必须加强对自身的素质与修养的提高，唯有如此，才能适应市场对书籍装帧工作提出的要求。笔者认为，作为市场经济中一名优秀的书籍装帧设计师，至少应该具备以下能力：

第一，沟通意识。一本书的装帧设计是否成功，不仅要依赖一个有才华的设计师，还要依赖有眼力的好编辑。装帧设计就像做菜一样，需要文编和美编的配合，才能色、香、味俱全，沟通在里面很关键。文字编辑作为选题的策划者、文稿的审读加工者，也应是图书装帧形式的参与者、设计方案的支持者。如果没有沟通或沟通太少，很容易造成设计观念上的脱节。双方意见的不一致，导致设计的失败，加上文字编辑往往考虑降低成本，使设计者很多新的创意都夭折，所以造成很多庸俗的设计作品在市场上出现。

第二，整体策划意识。一位合格的书籍装帧设计师在设计之前，应该了解和研究该书的内容和市场价值、阅读群体、市场同类书的设计方式、反响程度、印刷工艺、价格定位，了解读者的所思、所想、所求。在其实用性的“硬价值”背后有何心理性、情感性的“软价值”等等。根据书的内容和这些需要去进行整体性、全方位的设计，去确定怎样以新的面孔从琳琅满目的书架中跳跃出来。

第三，民族文化意识。 20世纪 80年代以来，装帧设计界和其他设计界一样，受到新的媒介和新的设计技术的挑战，并迅速地运用到设计的全过程，取代从前的手工劳动。当电脑进入中国设计家的视野之后，使每个设计者在设计实践中都亲身体会到，电脑是个高效的设计语言工具，但不是万能的。当很多书籍设计者一开始接触电脑的时候，就为电脑带来的绚丽效果感到欣喜若狂，而沉迷于电脑的几个特技效果，设计的东西都是千篇一律，商业味十足。设计的内涵在于具有创造性的思维和完备的文化修养。人和电脑相比，人的价值在于独创。在设计中注重电脑技术的运用，但往往是不够的，人的思维创意和设计的严谨是电脑所不及的。中国当下的设计的现实是，手绘和电脑设计同时存在，从整体到形式都能体会到传统文化的时代感。

我们处在一个充满浮燥的市场经济时代，信息化、全球化、商品化蜂拥而上，国外各种艺术思潮让设计师们应接不暇。面对这么多丰富的资源可以取用借鉴，我们有一点找不到北了，有些人甚至认为抄西方的设计样式是一种时尚。然而单一模仿而来的作品可以做为我们的东西而让世界欣赏吗?中国大众开始接受外来的东西时，是有好奇心的，就象吃惯了米饭，偶尔换换西餐，味道也不错，但长此以往，是受不了的，当国人厌倦了商业的重复，还有什么能感动他们的?审美疲劳。说大一点就是在扼杀本国文化的发扬，在慢性自杀。中华历史、传统艺术工艺、图案，可以从里面吸取的营养很多很多。抛弃了传统的设计是无根之木，无源之水，昙花一现。中国没有经历工业革命，没有现代设计运动，但是我们的传统艺术却是光彩夺目的。但是不是照搬照抄传统就是好的设计?抄古人的和抄西方的都是可耻的。应该注入新的元素，既能体现本土性，又能为丰富国际艺术设计提供我们自己的智慧。用现代人的思想去理解去表现出书籍装帧艺术设计的时代感。

第四，市场意识。由于市场的需求，书籍装帧设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值中的体现，要求书籍装帧设计师要研究市场，研究图书装帧的风格的流行趋势，研究图书上架后的效果，研究读者对的需求等。

所以，在市场经济的大潮中，只有把书籍装帧艺术的艺术性和商业性对立的方面统一起来，才是出版社占领市场的有利武器。这样设计出来的的书籍才可能有市场竞争力和广阔的市场。

书籍装帧设计包括什么呢?

《中国古代书籍装帧》

《书籍装帧设计》

基本介绍 设计封面书籍装帧介绍书籍 《中国古代书籍装帧》

《书籍装帧设计》

展开 编辑本段基本介绍设计书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

正文正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点： 1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。 2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。 4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。 5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。 6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

封面封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。 1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。 2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。 3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。 4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。 5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例......

【正文】正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：

1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

【封面】封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

宣传画册设计怎么做？

其实不对，至少不完全对，一本宣传册的最终设计成品的品质与效果不完全取决于设计公司，我大胆量化一下，我觉得，一件成功的设计作品，客户占50%，设计师占50%。那么究竟如何才能做好自己企业的宣传册或者画册，以我在设计公司多年的设计工作经验（和视觉专注于画册设计、宣传册设计、书籍装帧设计，是国内少有的几家专业从事画册、宣传册设计的公司之一，在画册设计领域具有相当设计实力的品牌设计机构。），我认为客户必须做好两件事：用诚信和理性的方法选择真正合适的设计公司要做好一本高品质的企业画册，肯定必须选择一个高水平的设计公司。据我所了解，90%以上的客户在选择设计公司时都保持高度的慎重状态，往往都会通过朋友、网络等途径选择三到五家、多的甚至十几家设计公司进行比较，包括比价格和比实力，而在设计实力的衡量上他们往往选择让设计公司进行比稿（这里说的比稿，是极不规范的竞标，没有任何标的费，也不公开任何信息等等），而很多设计公司迫于市场竞争的压力往往接受这样的PK。而我在画册设计公司工作的多年中，我们几乎每年都会碰到很多与其他设计公司合作不下去又选择与我们合作的客户，在与他们的深入交流中得知两条重要信息：1.与他们合作不下去的那家设计公司是通过比稿选出来的。2.他们发现那家公司在比稿时做的设计是可以接受的，但正式合作后确感觉越来越不对了，以至于无法继续合作。说到这里，我们不得不提出一个疑问：这种不规范的比稿是选择设计公司最好的方法吗？答案很显然不是的，那么，客户究竟如何选择正真适合自己的设计公司，我认为理性评判、诚意选择、后续保障是选择自己合作伙伴的最佳方法（我所说的是针对画册、宣传册设计这种小型设计订单，无法实行正真意义的竞标时）。在阐述这个问题之前，我们先来分析一下不规范的比稿为什么选择不出合适的设计公司，首先，让我们了解一下当下所谓不规范比稿的状况，不规范比稿就是简单了解客户设计需求后，几家设计公司开始做设计方案，最后由客户挑选，在这个过程中没有任何比稿费用，信息完全封闭，没有任何条款约定和评选规则，选中与否完全取决于客户拍板人的个人喜好。这里我们且不说客户审美素质的高低，其实参与PK的设计公司无论实力强弱，都面临着无数种被落选的危险，比如，客户企业内部计划改变，暂时停止宣传册设计，或者客户内部员工甚至老板介绍自己朋友的设计公司来设计，那么，哪些辛辛苦苦参与竞标的公司设计再好的方案都只会换来一句话：我们不喜欢，或者不适合我们，轻松把你送走，更有不道德的企业会要求你把设计方案留下，说是给他们头审查，其实把你的方案给他们的朋友去参考和借鉴了。正因为如此，饱受客户欺骗的设计公司也在不断的反省和总结，有实力的设计公司开始明确提出解决反对任何形式的比稿和竞标，以积极而又强硬的态度应对哪些无聊而又无理的客户（笔者所在的设计公司和视觉专业画册设计公司是坚决反对不规范比稿的），当然也有一些小型设计公司迫于业务的压力不得不面对这种无序无奈竞争，当然他们经过多次这样的“洗礼”后总结出一套应对“不规范比稿”的“不规范设计”策略，将优秀的设计作品升级为模板，在面对这种比稿时，从自己积累的大量模板中挑选几套直接套上去，在很短的时间里，轻松的“设计”一套甚至几套看上去还很精美的设计方案，而且各种风格兼有，至于中没中标也就无所谓了，他们通过这样大量的比稿，以碰运气的心态获取一些订单，这就是我们业内所说的“飞机稿”。说到这里，我想以上所有的疑问应该都很明白了，因此，企业要想真正提升自己的宣传册品质，必须选择理想的设计公司，而选择理想的设计公司，我认为企业必须做到：理性评判、诚意选择、后续保障理性评判其实，前期选择一家适合自己的设计公司并不难，也并不需要如此复杂。最好的方法是细读设计公司已有的作品和案例，认真分析服务过的客户，细心与设计师交流。作品反应设计水平和风格，客户反应公司实力和服务，交流体现服务质量和对项目的理解力。真正有实力的设计公司从这几个方面足以反应出来的，如果说从这些方面还无法看出设计公司的实力，难道就可以从这种简单的比稿所做的几套方案中看出来吗？这未免有些自欺欺人吧，当然如果你还不放心，可以去设计公司实地考察。到此为止，我认为完全可以做出理性的评判了。诚意选择您一旦选择一家公司，我建议您给予充分的信任，与设计公司签订规范合同，并按合同约定支付预付款，这种信任对您大有益处，这样，设计公司可以安心的按规范流程全力以赴做设计方案，不再是用“飞机稿”去碰运气了，设计方案的质量显然是不一样的。 后续保障 很多客户也许会有一种担心，如果我的判断失误，或者设计公司做别的客户服务很成功，万一给我们设计时不行或者“不对我老板的胃口！”那怎么办？首先我认为，只要是一个设计团队在服务，是不会出现给这个公司做得非常好，换一个项目就完全不行的情况的，如果真有这情况，那肯定是沟通的问题（关于沟通的问题以后在讨论），当然如果您还是担心，我建议您在合同中规定，如果设计不满意，可以终止合同，当然具体条款可以和设计公司协商。也许很多人不明白，这样和比稿有什么区别，其实区别大了。不管是设计公司还是客户都大有裨益，笔者在此不再细谈。 尊重专业把设计公司当成合作伙伴是不是选择好了适合自己的设计公司就可以做出很好的企业画册呢？显然不是，选择好设计公司只是具备了做好企业画册的前提。要想成功完成企业画册的设计，我认为在具体设计过程中企业还应注意如下三方面的问题： 摆正位置与设计公司平等交流 很多客户在与设计公司合作过程中，往往以高高在上的“客户”姿态凌驾于设计师之上，不能或不愿意与设计师形成良好的沟通，只是一味的要求设计公司出设计方案然后轻描淡写的否定再否定，设计公司只能被动麻木的猜测客户的喜好，以至于终止合作或者最后由于时间等关系无赖草率定稿。其实当企业与客户确定合作关系后，建立健康良好的沟通是做好企业画册设计的关键，设计师需要仔细的了解企业的文化、企业的设计需求、行业背景、竞争对手以及客户对设计风格的喜好、更重要的是客户的客户的特点等等一系列的问题，而设计师的设计理念需要给企业很好的传达，只有通过相互沟通交流才能最终形成理想的方案。企业应该明确一个关系，设计师是在帮企业解决问题，在为企业服务，当然这种服务是付费的，但不能因为付费就改变了正常的合作关系，导致设计的结果不理想，最终损失最大的是企业自己。 从公司文化（或者产品特性）和客户需求确定设计定位 很多客户在设计自己企业的宣传册是，完全以自己个人的喜好来要求设计公司。这里有一个相对专业的问题，企业宣传册、画册并非给企业自己阅读，而是宣传自己企业和产品的一种传播手段，既然目的是推广，那么，我建议在设计公司开始正式设计方案前企业与设计师认真交流，明确宣传册的目标读者，即客户的客户特点和需求，所有，企业宣传册真正要迎合的对象应该是客户的客户，那么企业自身喜不喜欢其实并不重要。所以，把企业自身的文化（或者产品的特性）与客户需求很好的结合起来，最终达到宣传企业推广产品的目的才是最重要最终极的，当然如果在满足以上条件的情况下，同时也能让企业自身满意，那无疑是完美的。提升自身审美素质监管设计品质当然，我认为优秀的设计方案是在企业的质量监管下产生的。前面强调企业和设计师必须良好的沟通，充分尊重专业，并认真听取设计师的专业意见，并非完全直接采纳设计师的所有方案，一方面设计师的方案不一定都很完美，最主要的是设计师不一定非常准确的理解了企业的文化和客户的需求。所以只有不断的磨合、碰撞、分歧再达成一致，才能形成理想的方案。但是，由于很多客户的自身的审美局限，往往将设计师本来很优秀的方案给“监管”了。这是很可惜很遗憾的事，因此，客户提升自身审美素质也很重要。因此，做好自己企业的宣传画册设计，客户自身的决策往往起到决定性的作用。只有选择好合适的设计公司，充分的利用设计公司的专业优势，平等交流，才能达到预期效果。