书籍装帧设计欣赏（书籍装帧设计风格）

ps书籍装帧设计教程_PS怎么将书籍打造立体效果

自由变换工具除了可以调整单张图片形状和大小外，还可以进行复制变换，那么PS怎么将书籍封面做成立体效果?下面由我为大家整理的ps书籍装帧设计教程，希望大家喜欢!

ps书籍装帧设计教程

首先新建一个空白画布。

打开几个书籍封面图片，只保留一面封面。

这时候有三个封面了，选中其中一个，按住快捷键ctrl+t

按住快捷ctr+shift键斜切调整书籍封面，制作立体效果。

其他两个按同样方法操作。

最后看下所有书籍封面的立体效果。

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书籍装帧的风格

1、书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

2、书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

扩展资料：

一、设计原则

有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

二、封面设计

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1、儿童类书籍

形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2、画册类书籍

开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3、文化类书籍

较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4、丛书类书籍

整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5、工具类图书

一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

参考资料来源：百度百科－书籍装帧

你知道的最精美的书籍装帧是怎样的？

书籍装帧是一个极为宽广宏大的话题，既纵贯古今，又横跨东西。要真全面的讲，是绝无可能用区区一篇说清楚。在这里仅选一点，管中窥豹地谈谈，以期得抛砖引玉之效。为了简单明了，这里只聊古代西方的硬封精装书（Hardcover），对东方古书装帧不加讨论。按照这样的脉络下来，所有现代平装书（Softback）就成了没有装帧的半成品书芯，更廉价的胶装书干脆就是“一摞纸”。现代平装书承载的是文字，不再有鉴赏家追求的“买椟还珠”的精神。连作为“书”的资格都失去，自然也不再说装帧了。

精装书的装帧大致可以从纸张，颜料，排版，字体，印刷（字模/手抄），插画，封面（皮革鞣制，包覆，压印），书脊，环衬，切口来聊。与收藏相关的还有藏书票，作者签名，版次，印次。每部分都可以写很多文章，下面只谈谈“切口”的装帧工艺。书的切口有三——书口，书顶，书根。当一本书合上的时候，书芯只有这三面会裸露在外。作为书籍最为脆弱的地方，书的切口会受到水气，尘埃，光照的侵蚀，尤以上切口和书口为甚。图书馆里的一些古书，历经漫长岁月的洗礼，内页翘曲褶皱，就是因为切口的保护不足。

切口工艺由简至繁，大致有滚金口（Gilt edge），压金口(Gauffered edge)，蘸花口（Mabled edge），书口画（Fore-edge painting）。所谓滚金口（Gilt Edge），是指书的切口以金箔覆盖，以阻断水气进入书芯内部。精美的滚金口，是平滑如丝，光可鉴人。

关于书籍装帧设计的知识和设计

书籍装帧

【定义】

书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。

书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。而

【设计】

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

【正文】

正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：

1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

【封面】

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

你见过最具有创意和新意的书籍装帧设计是?

手绘的奇思妙想（丹尼·格雷戈里）。2019年的时候和朋友去国家图书馆时，无意间看到这本书《手绘的奇思妙想-49位设计师的创意速写簿》 ，翻开它的时候，能看到很多设计师用手绘表达自己的创意想法的内容。

里面有很多之前并不是从事插画的设计工作者，他们的画面自由自在，没有任何形式的束缚，奇思妙想给录了我很多启发，画画更多的是情感的表达，不善言辞的我，偶尔也喜欢通过画画来调解各种情绪，会把平常的日常生活创作到绘画中。我觉得喜欢画画的朋友可以买来看看，很值得大家入手。

说一下这本书的简介，书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和电话号码；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。

作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。翻过一张张画纸，你仿佛能看见时光的飞逝，看见其中闪现的创意，看见作者的种种冒险、经验教训、想法、失误以及梦想，所有的一切都化作墨迹，在读者面前如花一般盛开。

书中向我们展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、一篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。

书里不仅仅介绍了这些设计师的作品，而且他们各自写了自己的创作历程和对于艺术之路心得，每个人还谈到了自己创作所用的工具，以及时间地点书里还有他们工作室的展示，我觉得这本书对我而言最大的用处就是，拉近了对国外艺术家生活的了解。我觉得，无论你是否是一名艺术家、设计师、摄影师、音乐家、作家等，阅读完这本书后，肯定能有所收获。