艺术类书籍分类（艺术类书籍包括哪些）

艺术书籍包括哪些

书籍艺术是指2个方面的，而其中一个方面，就是指书籍装祯。

书籍艺术是指对图书的整体规划，设计，以及形成，也就是从原稿到书应该做成的开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计。

书籍的整体设计应该把美术编辑、文字编辑、技术编辑甚至于印刷工艺包括在内的完整概念。

书籍装祯的整体设计作为书籍艺术的最高境界，主要包含以下要求：严谨的文字排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置等等。

有哪些非常好的艺术类的书籍?

如下：

1. 书名：艺术的故事  作者：贡布里希  出版社：广西美术出版社 第1版2008.04.01

2. 美的历程  

李泽厚   生活·读书·新知三联书店; 第1版 2009.07.01

3.  中国哲学简史  

冯友兰 生活•读书•新知三联书店; 第1版 (2009年5月1日)

4. 西方美学史  

朱光潜  人民文学出版社; 第1版 (2002年1月1日)

5. 艺术发展史

贡布里希(作者), 范景中 (译者)   天津人民美术出版社; 第4版 (2006年12月1日)

6. 艺术的故事  

房龙(作者), 洪亮 (译者)   陕西人民出版社; 第1版 (2011年1月1日)

7. 艺术通史  

史蒂芬.法辛  

中央编译出版社; 第1版 (2012年2月14日)

8. 文艺复兴:西方艺术的伟大时代  贡布里希  中国美术学院出版社; 第1版 (2000年8月1日)

9. 剑桥艺术史  

苏珊·伍德福德 (作者), 安妮·谢弗 (作者), 克兰德尔 (作者), 钱乘旦 (译者)   译林出版社; 第1版 (2009年1月1日)

10. 加德纳艺术通史    弗雷德•S•克雷纳(作者), 克里斯汀•J•马米亚(作者), 李建群 (译者)   湖南美术出版社; 第1版 (2013年1月1日)

11. 艺术发展史   范景中 (译者）  天津人民美术出版社; 第4版 (1998年6月1日)

12. 中国通史    范文澜 (作者), 蔡美彪 (作者)  人民出版社; 第1版 (2008年5月1日)

13. 中国通史（上下）   周谷城   上海人民出版社; 第1版 (1957年8月1日)

14.中国史纲    翦伯赞    商务印书馆; 第1版 (2010年12月1日)

15.国史大纲 钱穆  商务印书馆; 第3版 (1996年6月1日)

16. 全球通史  斯塔夫里阿诺斯 (作者), 吴象婴 (译者)  北京大学出版社; 第1版 (2012年2月1日)

17. 意大利文艺复兴时期的文化     雅各布·布克哈特 (作者), 何新 (译者)  商务印书馆; 第1版 (1979年7月1日)

18. 理想国   柏拉图 (作者), 张造勋 (译者)   北京大学出版社; 第1版 (2010年5月1日)

19. 柏拉图文艺对话集    柏拉图 (作者), 朱光潜 (译者)    商务印书馆有限公司; 第1版 (2013年5月1日)

20.西方哲学史:从苏格拉底到萨特及其后  撒穆尔·伊诺克·斯通普夫 (作者), 詹姆斯·菲泽(作者), 匡宏 (译者), 邓晓芒 (译者)   世界图书出版公司; 第1版 (2009年2月1日)

21. 歌德谈话录  爱克曼 (作者), 朱光潜 (译者) 人民文学出版社; 第1版 (1978年9月1日)

22.  艺术哲学   丹纳 (作者), 傅雷 (译者)   江苏文艺出版社; 第1版 (2012年1月1日)

23. 论艺术的精神   (俄)瓦·康定斯基著查立译    中国社会科学出版社    1987.07

24. 巴黎,艺术至上   冯骥才 著     作家出版社  2002.03

25. 抽象与移情    W.沃林洛 著 ；王才勇 译     辽宁人民出版社   1987.08

26. 意大利文艺复兴期的美术   江丰编著   万叶书店   1952.10.01

27. 中国古代名画家  雪华编写    中国青年出版社   1964.02

28. 人文艺术  周宪等著    中国美术学院出版社     2002.06

29. 艺术人类学    易中天著    上海文艺出版社    2001.01

30.达利谈话录  (西)达利等著杨志麟,李芒等译    广西师范大学出版社    2002.01

关于艺术创作的书籍有哪些

1.《艺术的法则》

本书通过分析解读210余位艺术大家的艺术创作案例，提炼出100个艺术创作的基本理念、实用方法、概念及技法，读者轻叩艺术大门，同时帮助读者进行专业的艺术创作。其中，基本理念包括用色调表现结构、光和色、透视、构图、和谐等；实用方法包括引用、简化、逐次逼近、约束等；概念包括浪漫主义、古典主义和文艺复兴、极少主义、解构主义等；技法包括造型、素描语言、版画等。每一条法则都通过专业的文字描述结合若干艺术家的案例进行解读，丰富的内容和简明的讲解风格可以起到使读者扩大知识面、享受创作乐趣并在一定程度上提高艺术创作技法的作用。对于艺术家、艺术史论家、艺术教师、学生以及广大艺术爱好者而言，这是一本极具参考价值的图书。

2.《现代艺术150年》这本书欣赏或者是鉴赏技巧

3.《如何看一幅画》弗朗索瓦丝·芭布一高尔

4.《世界美术名作二十讲》弗雷艺术家传记类

5.《渴望生活》欧文斯通：后印象派画家梵高

6.《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

7.《莫奈和他的眼晴睛》张佳玮：印象派画家莫奈

8.《伦勃朗1642》张佳玮：17世纪北方派画家伦勃朗

供参考。

艺术方面的图书属于什么类目

人文类图书。

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念观念。

对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。直到17世纪，艺术指任何技能或精通，与手工艺或科学没有区别。在 23 世纪之后的现代使用中，美学考虑是最重要的，美术与一般获得的技能（例如装饰或应用艺术）分开并区分。

何谓艺术类图书

艺术类图书包括文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等书籍

有哪些非常好的艺术类的书籍

1

《艺术的故事》

作者：贡布里希

豆瓣评分：9.6

贡布里希，生于维也纳，后移居英国。《艺术的故事》是他最著名的一部作品。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这段历史中都既回顾过去又导向未来”。

与其说，《艺术的故事》是一本通识书，不如说它是一本

“艺术字典”。书中介绍了多种艺术形式、时期、特征等等，但未深入的探讨各个时期的艺术的主要特点与艺术家生平。所以说，《艺术的故事》如同推开了艺术史世界的大门，让读者看到了艺术世界，但如果想了解其中奥秘，仍需要大家深入阅读其他书籍。

2

《詹森艺术史》

作者：H.W.詹森

豆瓣评分：9.4

本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。

本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。

《詹森艺术史》相较于 《艺术的故事》有更多插图，阅读过程中读者可以对比画作，对作品和特定时期留下较深的印象。小满比较推荐英文版本，因为中文版本的翻译有词不达意的情况，有些语句经过翻译有些生硬。

3

《加德纳艺术通史》

作者：弗雷德·S·克莱纳

豆瓣评分：9.2

弗雷德•S•克莱纳是美国著名艺术史学者，在本书当中，他以“世界”的框架，“全景”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。

与前两本书比起来，《加德纳艺术史》更具有专题性，介绍内容更为详细。《加德纳艺术史》更适合对艺术史十分感兴趣的同学阅读，因为涉及内容更详细、解释更有深度，观点更专业且具有独到的见解。

4

《世界艺术史》

作者弗莱明(英).范迪安

豆瓣评分：9.1

这本书自出版以来，就被国际学术界誉为资料最新，积累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，观点充满启发性。

内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。

本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。

与第二本《詹森艺术史》相比的话，《世界艺术史》更偏向总结性的概述，它总结了建筑、雕塑、绘画、摄影等领域的著名作品，描述方式也更加的通俗易懂。

5

《世界美术名作二十讲》

作者：傅雷

豆瓣评分8.8

傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家。这本《世界美术名作二十讲》自1985年出版以来，一直是深受读者喜爱的艺术普及读物。这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情，也表达他对中国之新艺术的殷切期待。

全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。

书里面介绍了许多熟知的西方艺术家像：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，有趣不枯燥，还能涨知识，作为艺术入门书籍，再合适不过了。

6

《西方美学史》

作者：朱光潜

豆瓣评分：8.7

朱光潜，著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。

书中关于艺术的见解非常精准和深刻。朱光潜先生运用历史主义的方法，把每个美学家摆在作为有机联系的历史过程的美学史中来考察，清晰的指出每种美学思想的来龙去脉和渊源联系，显示出浑厚深沉的历史感。通过朱光潜先生对各种美学思想的渊源剖析和影响研究，我们看到的是一幅千头万绪，错综复杂，但又脉络清晰，井然有序的美学思想发展图景。

7

《艺术：让人成为人》

作者：理查德·加纳罗

豆瓣评分：9.1

这本书主要讲的是历史上人文学取得的杰出成就。涉及的主题很广泛，可读性很强。

它全面涉猎了文学、艺术、音乐、戏剧等人文学研究领域，后续的新版还增加了神话、音乐剧两个章节，对电影、电视等新兴学科也专文论述;分主题探讨了宗教、道德、幸福、生死以及悖论和自由等时新的课题。

行文中强调人文学对社会事件的影响，对人类艺术相关阶段取得的成果的历史背景也给予了充分关注。与前面推荐的书籍最大不同是，此书从人文的角度去了解的艺术，让艺术爱好者能够通过多个角度去解析艺术。

8

《艺术哲学》

作者：丹纳

豆瓣评分：8.8

这本书是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。

最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

它是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流”。

读完这本书，你就会发现，原来艺术的本源是这样的。