艺术类书籍装帧设计（艺术类书籍的装帧特点）

中原工学院艺术类怎样？谢谢

中原工学院艺术类专业是很好的，以中原工学院艺术设计学院为例，无论从师资力量、专业建设、专业开设等方面都很好，具体为：

1、师资力量。学校有教职工69人，其中专任教师58人，行政人员6人，实验人员5人。高级职称23人，中级职称33人。教师中有博士学位5人，在职攻读博士学位3人。

2、专业开设。艺术设计学院下设环境艺术设计、视觉传达设计、摄影、动画四个本科专业，涉及艺术学门类下的三个一级学科。

3、专业建设。学院环境设计、视觉传达设计专业为河南省特色专业，摄影专业为校级特色专业。环艺专业为省级一流专业，省级优秀基层教学组织。

中原工学院艺术设计学院简介。

中原工学院艺术设计学院自1986年开始艺术类相关专业招生，至今已有30余年的办学历史。作为河南省三所设计学重点学科院校之一，我校的设计专业逐步成为河南省内高校知名的特色专业，多年的发展已形成“艺工结合”学科交叉的培养思路与培养模式，渐已形成鲜明的办学特色。

艺术学院教师设计制作的《花开盛世》彩车参加了国庆60周年天安门巡游、创作的大型油画《焦裕禄》入选“国家重大历史题材美术创作工程”并被国家美术馆永久收藏。学生作品在全国大学生广告艺术大赛，平遥国际摄影节，动画学院奖等赛事中屡次获奖。

以上内容参考 中原工学院艺术设计学院——学院简介

书籍装帧设计与制作的目录

第一章　书籍装帧的历史

第一节　书籍装帧的起源

一、中国书籍装帧的起源

二、国外书籍装帧的起源

第二节　书籍装帧的发展

第二章　书籍的构成要素

第一节　书籍封面

一、封面设计构思的过程与方法

二、封面设计的要素

三、封面设计的表现形式

第二节　封底

第三节　书脊

第四节　其他

一、环衬

二、目录页

三、版权页设计

四、版权页应注意的问题

五、序言

六、扉页

七、书眉

八、正文

第三章　书籍装帧的插图设计

第一节　插图的分类

一、人物形象

二、动物形象

三、商品形象

第二节　插图的表现形式

一、具象插图

二、抽象插图

三、卡通插图

第三节　书籍插图的编排

一、独幅插图

二、文中插图

三、固定位置放图

第四章　书籍装帧的形态设计

第一节　书籍开本

一、纸张选定

二、比例美感

三、内容设定

第二节　装订形式

一、装订形式

二、装订方法

三、套书设计的主要特点

四、组版与装订

五、材质运用

第三节　印刷工艺与材质美感表现

一、印刷的基本概念与要素

二、工艺选择的种类、特点及应用

三、印刷工艺与油墨

四、印刷制版工艺

第五章　书籍装帧的版式设计

第一节　版式设计的概念

第二节　版式设计的目的

第三节　版式设计的设计原则

一、统一图文

二、主次分明

三、动静结合

四、加强视觉流程

第四节　版式设计的形式法则

一、变化与统一

二、对称与均衡

三、节奏与韵律

四、比例与空间

五、非常规式版式设计的运用

第六章　书籍的分类与装帧特色

第一节　书籍的分类

一、文艺类书籍

二、科教类书籍

三、儿童类书籍

四、期刊类书籍

第二节　优秀作品欣赏

一、文学类

二、艺术类

三、儿童类

四、期刊类

参考文献

书籍装帧的问题

书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计：

首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。

2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。

另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

文化类书籍装帧设计有什么特点

【设计】

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

【正文】

正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：

1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

【封面】

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

什么是现代书籍设计

书籍装帧在我国有着悠久的历史和灿烂的成果。在现代出版事业出现后的百年来，我们的先辈吸取西方新兴的设计理念和印刷技术，在书籍、杂志、的装帧构思、构图、色彩、版式设计和字体等方面都已有全新的发展和创造。但近几十年来，书装业的形势不容乐观，旧的观念、体制使装帧艺术设计长期俳徊、滞留在"封面设计"的业态上，踯躅不前，远远落后于欧、美、日的水准。对这一现状的思考，出版和设计界的同仁们在做出理性的反省的同时，开始了对书籍装帧学方面的革新，把传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度。如今，我们迎来了中国的书籍装帧的又一个春天，设计家们用先进的科学技术承载新锐的设计理念，佐以丰富的实践经验，使装帧艺术呈现出一片欣欣向荣的新风貌，并且越来越受到人们的关注。

第十四届全国书展无疑给我们提供了一个了解中国书籍装帧设计现状的平台。这次书展在风景秀丽的桂林举行。展览实时七天，云集了全国各大出版单位，展出的书籍种类繁多，层次各异，包括科技类、文学类、儿童类、艺术类等等。展览会不仅让人感受到浓厚的文化交流气息，而且也可称得上是一次视觉的盛会。展会上的书籍无论是从色彩上还是形态展示上都让人耳目一新。笔者经过数天的现场调研，分析总结了中国当今书籍装帧设计呈现出的“新风貌”，其具体表现在以下两大方面。

一、书籍中可视图像表达的个性化与统一化

1．从书的平面的范畴来看，包括封套、内文版式设计等。本次展览的书籍中我们可以了解到，目前，我国书籍的封套设计都具有其独特的创意，或在构思上，或在色彩上，或在设计语言上，以鲜明的个性，显示着自己的特点，也反映了设计者对美学意识的体悟和形式美的创造。各种特殊印刷、色彩也纷纷应用于各种封套上，如： 凹凸字、UV胶、烫金、烫银等效果屡见不鲜。这些令作品既有中国气派又有几分“洋味”，颇具现代美感，又成功地将西方艺术的浓烈色彩、充满动感的视觉冲击以及狂放的艺术创造精神，借鉴到书籍装帧设计中来，使整个设计清新、明快，富于生机勃勃的活力。

2．在版式设计上，设计者们一改过去几十年不变的千篇一律，老五号，27字26行，白纸黑字的排列模式，单一死板的叙述，无表情的粗简图解，无旁证博引的知识罗列；一句古诗古词不作解释，一件历史文物无以考证，一桩重大事件没有说明，一位名人无生辰介绍和形象出现，枯燥繁复的数字无概括易懂的图表显示。而今的书籍版式编排更具科学性：讲究内文、标题、跋、旁注、页码等的整体运筹；和文字的字体、字号、字距、行距细微感觉的运用，以及横排、竖排的组合变化，文字组合的疏密节奏及强导向性，加之合理方便的检索，令全书的节奏感和韵味的感染力十足，同时满足处于当今高节奏、高信息时代的年轻读者群的求知欲望和对新事物新形式的敏感度。笔者观察到《中国民间美术全集》就是一个典型例子。全书14卷均采用统一的书函底纹、封面格式、环衬纸材、分章隔页、板芯桓线和提示符号，而每个分卷则以分编色标、分卷图像、专色标记和内页彩底显示出共性中的个性，整体中的变化，从而使各卷既保持了横向的连续性，同时又具有纵向的连续性，造成了全书视线的有序流动。除此之外，书籍中插图、图表、照片、装饰图、记号、符号、暗号、饰纹空白等运用更加合理化；图像也更多样化、个性化，表达更时空化；把理论、数据等等不可视内容进行视觉化的表达，这些设计扩大了书的平面设计容量的，书籍的形态都在进行周密细致地设计灌入。书籍的各种构成元素现都成为设计师手中的法宝。它们贯穿书体令书籍成为外在和内在形神兼备的生命体，神气十足。读者也将从书中获得超越书本的知识容量值，感受到书中的点、线、面构成的智慧之网。

二、书籍形态的整体化与多元化并存

1．书籍其实就像六面体，是立体存在的。从书的三维角度来看，书籍装帧设计已经成为一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。其中包括书籍的外部形态设计、印刷工艺、印制材料的选择等。本次书展上已出现了各种特殊开本的书籍，如长方形、正方形，小64开，圆形开本，以及各种异形开本。

2．在印制材料性格的选择和把握上，设计师们开始兼顾材料的视觉感受和触觉经验感受，选用能让照片、绘图、文字还原性好，再现性强、安定性稳、反射率低，使读者不易疲劳的纸张。（如东汉蔡侯纸、埃及纸沙草纸、古罗马羊皮纸……）同时，处理好横向纹理纸和纵向纹理纸之间微妙的差别，材料的性格与表达内容更具统一性，纸张材料更加注重多样化组合，及对比统一。各种各样的材料，以其肌理、色彩、质地的不同，可以表现出强烈的个性色彩，通过装帧设计家巧妙而从深层地挖掘其功能，纸张能诱导读者产生不同的心理反射，且深化了书的内涵。

3．在印刷工艺方面，当今的设计者正千方百计地在利用新一代胶印印刷、电脑制版等先进技术手段来充实以往表现力差的铜锌版印刷不足，并且进一步向新技术挑战。这样，通过设计家对书籍内容的时间空间构造意识--时空层次化、视线流的流动、诱导和渗透。书籍中每一张图、每一行字、每一条线、每一个点、每一色块、每一页材料、每一点记号……都像构筑房屋的构件，架起了书籍的天和地，外表和内部，将内容进行理性梳理，对诸要素进行精心提炼，表达语言的流动诱导……使设汁具备核的扩张力，最终要表达的并非书籍表面物质量的多和少，而是神气--精神穿透力的强和弱。当我们拿起书籍，手触目视心读，上下左右，前后翻转，书与人之间产生具有动感的交流，这种立体的存在更为明显，书籍设计已不能只顾及书的表皮,还要赋予包含时空的四次元全方位整体形态的贯穿、渗透，这已是当今书籍设汁的基本要求。

4．书籍的展示更具整体感。书籍作为一种文化产品投入市场的最终目的也在于实现它的商业价值。书展上许多品牌图书陈列除了以数量、和个性的书籍外壳设计来获取较好的视觉注目以外，还尽量做到陈列的系列化、整体化，以次烘托、营造出一种气氛，来吸引、打动读者。许多书籍被堆放成各种形式的体块，不仅突出了图书整体的视觉效果，还实现了读者与书籍的一种互动，令读者从视、触、听、闻、味五感上去体会书籍，同时达到营销中“复合诉求”的效果。

虽然这第十四界全国书展给我们展示了中国当前书籍装帧设计百花齐放的新风貌，但笔者认为仍存在着一些问题。

首先，当前有些出版社成功塑造了一批品牌图书，在产生良好市场效应的同时引来许多模仿与跟风。比如近年来由某出版社率先推出了一套设计类64开的“口袋本”工具图书，由于其开本新颖，便于携带，上市之初便获得了较好的市场反响，随之带来了良好的经济效益。于是有几家出版社纷纷推出了自己的64开本的“口袋本”设计图书，以至于在最后形成了书展的货架上口袋书拥挤不堪，泛滥成灾。这种一味的跟风也使得其最初率先推出“口袋本”丛书的出版社利益受损，本身一个绝佳的策划创意也毁于一旦。由此可见，这种缺乏原创性、毫无新意的出版策划既损害了它家出版社的利益，同时也使得自家出版社浪费资源，并未起到开发、拓展出版市场的目的。

第二，书籍的创意虽然新奇，但把握的度不够准确。外形美和内在美的珠联璧合，才能产生形神兼备的艺术魅力。书籍形态的塑造，并非书籍装帧家的专利，它是著作者、出版者、编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程，也是书籍艺术所面临的诸如更新观念，探索从传统到现代以至未来书籍构成的外在与内在、宏观与微观、文字转达与图像传播等一系列的新课题。当前有些书一味的追求视觉上的冲击力，以为只要加上新式的印刷效果，以及很不到位的版式内文设计就能吸引读者，孰不知这只是舍本逐末；忽视了书籍最重要的文化含量，从而造成许多书籍的有形无神。

总而言之，书籍装帧在我国已是艺术之林中独树一帜的艺术形式，当代优秀的书籍装帧艺术家们用他们的智慧、学识及宝贵的经验为中国当代的书籍艺术开辟了一片新天地，虽然还有不足，但仍需认清形势，大胆更新观念，创造崭新的设计理念，使我国的装帧艺术进一步繁荣起来。