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《梨花渡》
自70年代后期至当代，三四十年间的大运河梨花渡，经历了20世纪中国最为激荡波折的一次改革大潮。罗淑慧作为全书的灵魂人物，是大运河当代命运的重要见证者。她的每一次命运的重大转型，无一不是根基于大运河浇灌下的社会土壤。从不谙世故的少女到粗俗鄙薄的“野娘们”，从一呼百应的“媳妇头儿”到急流勇退的乡村政治旁观者，再到饱经改革大浪洗礼后的悄然回归，罗淑慧的性格堪称多变，她的这种性格的变化，何尝不是梨花渡几十年走过的一条成长、革新与回归的路。
《反原则：人工智能时代个人成功之道》
本书讲述了作者从背井离乡漂泊在美国，到成功利用上千万个阿尔法模型进行量化投资的过程。介绍了伊戈尔开发的交易量化模型，并针对风险和不确定性方面提出了很多宝贵的意见，这些深刻的洞察具有很强的现实意义和哲学思考。
《碎片》
《碎片》是意大利作家埃莱娜·费兰特20余年来的书信、访谈和散文集。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破，这些对话睿智地诠释了女性和家庭、神话和文化、城市和记忆，以及作家和读者的复杂关系。《碎片》既是深入费兰特的文学世界的指引，同时也是一份智性、鲜明而坚定的文学宣言。标题“碎片”（frantumaglia）来自作者母亲常用的方言词汇，指遭遇矛盾和混乱的个体所体会到的痛苦，但作家将其发展为自己的文学理念，并尝试在多年的创作中释放这个词汇背后的解放力量：作家要利用这种旋涡般的力量，直面失控的风险，抵达令自己、令读者陌生的真实经验。
《承认：一部欧洲观念史》
本书作者霍耐特追踪了“承认”的观念及其自欧洲现代化以来意义的多样性。他在书中引用了三个重要的思想流派——法国的、英国的和德国的，并追踪每种情况下各自由于不同的社会政治挑战而经历的完全不同的哲学解释和社会政治表现。在法国，“承认”的概念与个人丧失自我的危机相关；在英国，“承认”的过程被认为是规范自我控制的条件；在德国，“承认”则意指真正实现人与人之间的相互尊重。令人惊讶的是，这三种意义中的任何一种都不能追溯到17世纪，并且它们在当代已经失去了任何影响。霍耐特在书中着重探讨了这三者目前是相互补充还是相互妨碍的，同时也有助于澄清我们目前政治和文化上的自我认识。
《古典乐界的崩溃日常》
正襟危坐的古典音乐舞台背后，也有许许多多令人啼笑皆非的八卦趣闻？这里既有无关痛痒的舞台小事故，也有令人遗憾的悲剧性事件。
从第一次登台开始，大大小小的事故就伴随着音乐家的一生，任何你能想象到或想不到的事都发生过，从演出开始的第一秒到最后一秒，他们都处在危险中。有人能从“飞来横祸”中力挽狂澜，也有人陷入戏剧性或堪称灾难的失败，但不管怎么样，演出都必须进行下去！
《 花神的女儿：英国植物学文化中的科学与性别》
本书是书写1760—1860年英国博物学文化中的科学与女性的经典著作，出版后影响了大批相关领域的学者。作者用细腻的笔触和详实的史料聚焦了博物学史、科学史上重要却被忽略的边缘人群，再现了女性植物学家在性别意识形态严重束缚个体发展的时代背景下，如何兼顾学术理想并平衡家庭生活。本书的引进出版，对中国读者认识植物学文化以及女性植物学家的生活与学术深有裨益。
《课堂生活》
本书是教育研究的经典代表作。著名学者菲利浦·杰克逊打破常规的研究课堂的方法，如教师量化行为（时间、提问）等对于学生成绩的影响，转而研究课堂生活中的司空见惯的事务。本书认为课堂生活中的各种琐碎事务，一些我们看不到甚至意识不到的行为，恰恰是一种至关重要的教育力量。杰克逊提出了隐性课堂的概念，从群体、赞扬和权力三个方面出发，描述了课堂生活的特征，以及学生和教师 因应这些特征而发展出来的一系列应对策略。
《法国大革命前夕的图书世界》
本书是文化史大家、书籍史权威作者罗伯特·达恩顿的最新作品。作者以一位图书销售代表1778年的环法书店考察旅行为线索，串联起图书生产与贸易的各环节，复现了大革命前法国图书市场的真实状况。全书以途经城市来划分章节，广泛摘引当时的报纸、日记、文件、版画等史料，涉及出版商、纸商、铸字师、油墨制造商、仓库管理员、运输司机、零售等各式从业人员。当时市场上流通的是哪些书籍？这些图书怎样到达读者手中？借助以上两个问题的回答，达恩顿为读者还原了变革前夕法国社会阅读的基本情况，以及各地民众的生活和思想状态。
《非主流艺术史》
谈起艺术大师时只知道凡·高、毕加索、达·芬奇？聊起艺术史时只能想到文艺复兴时期？讲起艺术风格时是不是只知道学院派、印象派？
其实艺术远非如此。《非主流艺术史》详细介绍了23位大众不熟悉却又十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。全书分五卷，每卷的第一章介绍一位“非主流”艺术家，并从该艺术家的作品向外延伸扩展出一个有趣的小专题；第二章则梳理该卷主题下主流艺术史的发展脉络，搭建起必要的历史框架，再用几小节去介绍与该卷主题相关的非主流艺术知识。全书内容始于文艺复兴，止于20世纪，是一部视角独特的西方艺术发展史。
《 虚无时代：上帝死后我们如何生活》
本书是一个关于人类在孤立无援的世界中探索与创造、失败和成功的迷人故事。
1882年，尼采宣布 "上帝已死"，以此为标志，西方世界进入无神论时代，宗教信仰坍塌带来的震荡催生了从思想界到艺术文化各领域的百花齐放。哲学家、诗人、剧作家、画家、心理学家、科学家……数以万计杰出的个体将他们的创造性精力投入到设计没有上帝的生活方式中，在终极价值坍塌的废墟上独自面对希望与失望，拒绝妥协，展现出人类的尊严和勇气。今天，他们的事迹第一次被完整讲述了出来。
《笔下生慧：用视觉引导提升沟通力及思考力》
“视觉化”是指用视觉的形式思考、展示、记录和探索各类信息。本书不仅讲解了视觉语言，也用大量的视觉语言写成。即使没有绘画天赋，读者也能轻松掌握“视觉呈现”“视觉记录”“视觉探索”的丰富技法，让你笔下生慧，进而将学习、对话及变革流程中的思维过程和灵感创意可视化，提升你的沟通力及思考力。
《 生活方程式》
本书讲述1747年，腓特烈二世计划通过排光奥得河沼泽里的水，将这片土地转化为耕地来扩大王国的疆域，并命令著名的数学家莱昂哈德·欧拉对这个浩大的工程进行计算工作。诺曼·奥勒以奥得河河畔一次疑云满布的谋杀案为开端，以数学家欧拉受命实地考察为主线，用配得上一场秘密谋杀的、合情合理的决一死战，以及配得上这个新的理性时代的反派人物收尾，让本书充满了悬念。此外，奥勒还深入挖掘了普鲁士王国首都柏林当时的文化特色、风土人情，以及背后隐藏的新时代的风潮，为读者生动的展现了 十八世纪中欧风云变幻的的历史图景。
《 文化的衰颓：史学大师巴尔赞的12堂课》
雅克·巴尔赞认为，我们所处的时代是一个文化衰颓的时期，在日益加剧的混乱、越来越多的挫折和愚不可及的破坏中，文明崩溃了。这就是现代人和现代文化的境况。但是文化衰颓并不意味着失望多于希望，文化的承载者不断诞生，对文化的渴望与生俱来，这很可能成为复兴的源泉。《文化的衰颓》对于教育体制、人文学科、公民素养、文字语言的演变、艺术评论等都有深刻独到、令人会心一笑的见解，值得反复品味。
封面图及图书介绍文字来自网络
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