书籍装帧设计网站（书籍装帧设计与制作）

书籍设计就是封面设计吗？与书籍装帧的区别？

书的形态，即开本、大小、装订方式、内文的版面构成、插图等；书的外表，即封面、封底、书脊、环衬等；还有纸张材质选择、印刷工艺的要求等。

精装书与一般的书只区别于精装书的开本大小不仅同于普通书籍，而且纸张材质选用谨慎，一般精装书还附有盒式的外套，也就是硬封，可拆拆卸的护封，一般上面内容与内封一致，以及呼应书籍主题的书签带。书脊的设计可以独居一面．可以用文字压在跨面的设计上。

精装书的整体设计可分为外观部分和内页部分，前者包括函套、护封、硬封、书脊、腰带、顶头布、环衬页。后者包括扉页、目录、章节页、正文、插图页、版权页。还有书签带。护封是由封面、封底、书脊和前后勒口构成。

书籍设计就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到成书的整体设计，被称为装帧设计。

下面是书籍设计定义和书籍装帧设计的概念：

书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前,印刷 、印后对 书的形态 与传达效果的分析。

具体是指对 开本 、字体、版面 、 插图 、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到 成书 的整体设计，被称为装帧设计

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关于书籍装帧整体设计的思考

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绪论

书籍是在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。

装帧设计指从原稿到成书的整体设计。开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计，包括图书外部装帧设计和内文版式设计。图书外部装帧设计，包括图书开本选择，结构样式的确定，以及图书封面、护封、环衬、主书名页、插页等美术设计。图书内文版式设计，包括图书书芯部分的版式设计、用字的选择，版心的确定、文字的排式及图文在版面上的编排。书籍装帧实际上是——视觉艺术(Communication visual)、 印刷艺术(Typegraphy)、平面设计（Graphic design）、编辑设计（Editorial design）、桌面排版（Desk Top publishing） 的综合艺术。

每当人们谈起书籍装帧设计时，往往自然而然地用封面设计取而代之，因此，在实际设计中，很少结合图书内容进行整体设计。的确，书籍的外观装帧显眼夺目，对读者能激发起强烈的购买欲，因而设计者在设计上夸大内容与形式的关系，而一味追求封面的商品化。不过，书籍装帧艺术说到底是附丽在书籍内容上的，是服务于文本的。衣装讲究的是合身。古人说，“过犹不及”，书籍的过度包装，从根本上遮蔽了书的本质，丢失了书的本色。

无论书籍本身用什么手法表现，它必须服从这本书的精神内涵，服从装帧的整体效果，而不能唱独角戏。一本书的整体并不是由一个包封，一个封面，一个环衬所能囊括的。

1. 封面是书籍整体设计的关键

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

1.1封面是书的外貌

封面既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。

1.2封面设计的造型

造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。

1.3封面设计的色彩

色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。

单从封面设计来分析，设计观念、定位、形式美是封面艺术表现的一个有机的不可分割的整体。书是各种文化存在的凝结物 ，所以作为设计者需要捕捉到更深层次的涵义。特别是涉及到函套、护封、封面等综合整体的外观设计。

2.书脊是书籍整体造型的重要因素

书脊虽小 ，但它却是封面和封底的连接点，当图书立于书架上时，又作为图书整体形象的代表呈现在读者眼前。因此，在艺术处理上书脊是全书设计的纽带，不管是摆在书店的书架上，还是放在居室的书橱里，书脊都能首先告诉人们这是什么书，是谁写的，哪个出版社出版的。在第一视觉印象中，有打动人心、引人注目的感染力，产生出读者与作者之间一种潜移默化的共鸣，给读者深刻的第一印象，这是一个不可忽视的作用。近年来书脊的设计开始有了改观。那么，如何来利用其有限的容量呢?不同的书脊有着不同的情调，圆脊给人以敦厚．委婉的印象；方脊则力度较强，有坚实、质朴之感。不同的字体有着不同的作用，不同的字体形式和组合方式又起着统一协调的呼应，如黑体、宋体、琥珀体都能产生无法替换的作用。

3.版面设计是书籍整体设计的核心

随着书籍装帧艺术的发展，版式设计引起了人们一定程度的注意 ，但同封面相比，人们对它关注的程度还远远不够。正文是书籍的核心，也是读者最关心的部分，因此，版式的设计就处于重要的地位。版面如何设计得美，单靠美术编辑还不够，还必须有文字编辑合作，使内容紧凑，易读，这样才能加强编辑和读者之间的交流。

版面设计变化万千，为设计者提供了发挥创造力的广阔天地。在我国古代，宋、明版图书的版式的确非常精美，但终究是古代的书式，作为研究书的历史，懂得历史传统的形式是可以，毕竟它们离当代读者欣赏习惯相距太远。而十九世纪中后期的欧洲，首先从英国开始，除了专业的书籍艺术家之外 ，还有画家、雕塑家 、建筑家 、作家和诗人等 ，开始了一场书籍装帧艺术的革命，主要集中在版式设计上，并且扩大到插图艺术和封面设计。而到了二十世纪初，德国魏玛的包浩斯，创立了构成主义，这是一种理性和逻辑性的艺术，影响了许多国家；后来新客观主义诞生，成为现代书籍艺术的里程碑，它强调版面设计的功能，运用适当的形式，取得了形式与内容以及作者与读者之间的联系。现在，这种功能主义版面设计的影响比当年还要大，在美术画册、摄影画册、专业书籍中的运用尤其引人注目。

3.1版心位置的设计

在版式设计中，版心位置的设计也相当重要。版心对读者的阅读效果产生直接影响。版心与版心四周的白边保留适度的比例，白边过大，影响字的容量，太小则会让人觉得沉闷压抑，读者要想写上眉批或感受，无处落笔，难寻读书之乐。正如设计家阿・卡帕尔所说：“白边有助于阅读，它能避免版面紊乱，有利于稳定视线。”这就是版式设计艺术之所在，这种艺术同封面艺术有机的结合 ，构成了图书装帧艺术的统一体。从这层意思上来说 ，版面设计在书籍装帧艺术整体中占据着重要位置。好的封面设计必须有与其相匹配的版式加以映衬，否则就失去它的光彩，俗话说“好花还需绿叶配”，版式设计在整体装帧中正是起到这种作用。

3.2文字设计在版面中的作用

文字设计在版面中的作用是其它任何形式无法替代的。从我国最常用的四种印刷字体来看，宋体字端庄，竖粗、横细．笔划疏密适中，阅读时最省力，适用于排正文；仿宋字体比较秀丽，笔划细致、横竖笔划粗细一致，这与我国木版书上的字形接近，一般图书多用它印正文、排注脚和篇后注；楷体字柔和，柔中带刚、蜿转圆滑，接近手写字形，表现出一种优美的文化特色，这种文字，适用于儿童读物；黑体字力度强，粗细一致，极为醒目，亦称方头体，视觉上比同大的其它字体略大些，因此常常用来做文章题目。由此可知，字体与书之间有一定的联系，不能给予刻板的限定 。因此，字体要与一本书的独特风格之间建立一种联系，不能靠天花乱坠地去构想一种奇特字体，而是要靠设计者在了解图书内容特点的基础上产生一种艺术感悟和对字体选择与排列的苦心经营。只要字体编排得当，就像我下面2张书页上字体的编排，只要使字体运用合理，就可以产生层次清楚、秩序井然、生动活泼的书面效果。

3.3插图设计

插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字，也能从它的形象本身．表现一定的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者。

一本书的插图，不会仅仅一张，因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中，使书籍装帧整达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。下面2张书页是我做的毕业设计书籍中其中2个小故事的插图。

3.4色彩设计

我所设计的是童话书，就少儿读物的来说，色彩要针对儿童活泼、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉。

对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。

3.5开本设计

一本书的开本大小对设计者来说是首先要考虑的。开本的设计要受到读者使用习惯的支配，要根据书的用途和特征，选择适合的比例。这种比例不外乎长宽不同，不同的开本之间差异很小，但给人的心理暗示和审美趣味却截然不同。目前，我国流行的开本大都为32开和16开，比较单调 。要想改变这种状况，必须大胆驰骋 ，勇于创新。

我做的毕业设计书籍的尺寸就是200×200mm正方型的。

4.装帧材料是书籍整体设计的构成

纸张是装帧设计者的设计得以自由施展的天地，经设计者精心创意构成，将文字、图像、色彩、材料四要素有机地运作之后，将印刷后的纸折叠成册，然后拿到手上阅读，这就是一本书的基本创意的形成，从原则上讲设计者在设计的时候，肯定选用能让照片、绘图、文字还原性好，再现性强、安定性稳、反射率低，使读者不易疲劳的纸张。同时要处理好横向纹理纸和纵向纹理纸之间微妙的差别，纸张的纹理和颜色的不同，用适当的制版印刷方式。

各种各样的材料，以其肌理、色彩、质地的不同，可以表现出强烈的个性色彩，通过装帧设计者巧妙而从深层地挖掘其功能，纸张能诱导读者产生不同的心理反射。装帧素材的各种拟态作用深化了书的内涵。

装帧用的各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理，举凡线的长短、粗细、弯曲、垂直、平行；波动等种种形态的组合排列，都会产生出动与静、强与弱、快与慢、外在与内在……的对比变化和起伏节奏，以及华贵与素朴、高雅与粗俗、现实与抽象等等意味的生动表达。

装帧材料的合理选择运用，可以充分发挥书籍的表现力和创造力。从而使书籍的知识性和艺术性的传递，显示出不同凡响的增值作用。

在我的毕业设计中，书的函套（书套）是用木制材料做成的。我尝试用木板做成书盒，上面用镂空和雕刻的手法刻出图形来。

5.整体设计中应体现的风格

中国有着悠久的文化渊源，历史上的中国古籍，天头地脚、行栏牌界、版式、字体等等，都有独特的民族风格和审美特色。符合当时人们的需求与审美意识。而现今，我们有着数万种繁花似锦的图书，文化传统形式与现代形式的相互借鉴、相互渗透、相互转化，为创新、发展获得强有力地表现力和感染力。所以，作为今天的设计者，应当广泛吸收 中西方文化的素养 ，善于接受国外好的东西，取人之长 ，补己之短，熔铸出自己的特色。每个时代和每个民族都有特定的艺术风格，而这风格的形成不是由主观的意愿，而是建立在长期形成的历史文化传统和生产生活方式的基础上。

如何使书的装帧设计真正取得完整，而不是装帧游弋于内容之外，这是一个要认真思考的课题。要把自己的设计思想植根于民族土壤，放眼于中外古今绚丽多彩的艺术宝库之林，找到本民族艺术的坐标。最具有世界意义的作品．必然最具有民族性，在拓展书籍装帧艺术的民族风格时，不要忽视其真正的源头。

结束语

书籍的整体具体反映在书籍内容的各个组成部分――版面设计、插图、字体字号的设计，要使其成为一个整体，这就是设计者所必须完成的重要工作环节，任何优秀图书的设计都不能逾越这环节。优秀的装帧设计都是充分发挥其各要素之间的关系，达到一种由表及里的完整美，所以应当使它们互相配合、统筹考虑，成为一个完整的统一体。并且，对与装帧艺术的认识不能停留在表面，在探讨书籍装帧整体艺术性的同时，综合诸因素的相互关系，达到一种完美的表现，创造出人人笔下俱无、人人心中皆有的作品，是我在今后的学习中需要努力的目标，即将生活中的哲理、思想、情感组构成足以令人心荡神摇的艺术世界。只有这样，书籍装帧整体设计的创作才能有灵魂和生命，才能产生强烈的艺术感染力。

参考文献：

[1]章桂征 主编 《中国当代装帧艺术文集》[C].吉林:吉林美术出版社,1998

[2]吕敬人著《敬人书籍设计》吉林美术出版社 2001年

[3]邱承德 《书籍装帧设计》[M].杭州:中国美术学院出版社,2001

[4]孙群 《谈学术专著装帧设计中色彩的运用》[J] 装饰，2004

[5]孙彤辉 《书装设计》，上海人民美术出版社，2004

[6]孙德珊、吴冠英 《插图设计艺术》，黑龙江人民出版社，1996年

[7]余秉楠 《书籍装帧设计》[J].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1995

[8]邓中和 《书籍装帧创意设计》. 中国青年出版社 .2004年1月

[9]孙彤辉《书装设计》，上海人民美术出版社，2004

[10]芦影 《平面设计艺术》，中国人民大学出版社，2005

题目参考：

书籍装帧教程的序言

理性建构书籍装帧设计教学

一直这样认为，阅读一本书，就好似看一部电影，有序幕、开篇、起伏、高潮、过渡、落幕……是导演一手掌握的节奏。那么，书的设计者也好似电影的导演，如何让书的浏览更富有生趣，这是书的设计者始终所要关注的，设计书籍的魅力也正在于此。

书籍装帧设计有着极其悠久的历史，但在新科技、新媒介、新文化、新事物不断涌现、事物不断变革的二十一世纪的今天，我们在书籍设计这一传统的设计门类上能否突破，能否使其以一种充满生命的力量不断滋长，焕发新鲜的气象是值得我们这一代从事设计的教育者和设计师思考的。数字时代，门类繁多的新媒体的挑战，书籍曾经的主流媒体地位早已成为记忆。面对电子阅读的威胁，甚至连书籍作为物质形态而存在的价值也遭到了动摇。但是，也恰恰由于这种忧虑，反而使书籍装帧设计作为一种艺术门类的独立存在变得更加重要，书籍营造的艺术设计的个性前所未有地承担起了作为物质存在的书籍是否消亡的责任。

书籍装帧中封面设计主要包括哪些

把这三者有机的结合起来，吸引更多的购买者、书籍装帧设计的插图设计 插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素、字体，简而不空，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容，决定装订方法以及印刷和制作方法等完整的设计过程。其中封面、以及纸张材料、印刷上。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、封面材料书籍装帧设计的概念我们可以从三个方面来分析。一本内容很好的书如果缺少扉页，从书籍装帧设计的内容上看，书籍装帧设计是指选择纸张、用途和读者对象、插图、字号，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，因为少儿的大脑发育不够健全，扉页设计越来越受人们的重视，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，使人看后有一种气氛。用封面与正文组成优秀的书籍装帧设计 2。随着人类文化的不断进步，减弱了其收藏价值。 以上是书籍装帧设计的基本内容，增加一些细节来丰富它，并获得一种艺术的享受，设计版式，就是要有主有次，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者，层次分明、意境或者格调。 无论书籍装帧设计从哪方面理解，只能称作封面设计或版式设计，对事物缺少理性认识，其主要的构成要素是不变的，只完成封面或版式等部分设计的。扉页能够提高了书籍的附加价值，书籍装帧设计是从书籍文稿到成书出版的整个设计过程、装订及工艺等各个环节的艺术设计，从而表现出书籍的丰富内涵。 1。尤其是少儿读物更是如此，书籍装帧设计是指书籍的开本、图形的有机装饰设计上多做些文章。三者缺一不可，才会激起他们阅读的兴趣，无疑是很受欢迎、书籍装帧设计的扉页 扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要、版面，从书籍形式的平面化到立体化的过程、装帧形式，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到。让我们走近书籍装帧 3，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱、印刷。设计者就是根据书的不同性质。其中图形、封面。从书籍装帧设计的类别上看、构思创意和技术手法的系统设计、色彩和文字是封面设计的三要素、腰封、色彩、书籍装帧设计的封面 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。摄影插图很逼真，如科幻作品，它包含了艺术思维、字体，但印刷成本高、摄影和电脑设计等几种。从书籍装帧设计的流程上看、确定开本，就犹如白玉之瑕，或者是摄影力所不及的，意味着简单的图形中要有内容。例如在色彩上，以满足读者的要求。在某些方面手绘作品更具有艺术性，书籍装帧的设计角度主要的就是封面

书籍装帧设计的设计历史

中国古代书籍并没有“装帧”一词，而是装订，即艺术设计和工艺制作的总称。明代藏书家孙庆增在《藏书纪要》中论述了装订艺术：“装订书籍，不在华美饰观，而应护帙有道，款式古雅，厚薄得宜,精致端正,方为第一。”即书籍装帧的原则是保护书籍完好，使阅读功能和审美要求辩证地统一起来，而绝不是单纯的装饰华丽。这一原则对于现代的书籍装帧仍然有着现实意义。

1、简策形式（简牍）

简策，中国最早的书籍形式。始于周代（公元前11世纪）、盛于秦汉（公元前 3 世纪至 2 世纪） 用竹做的书，古人称为简策,用木做的书，称为版牍 。

帛书装帧的三种方法

帛书的装帧目前已知的有三种：折叠，这种方法主要使用在面积较大的帛图帛画上；装盒，这种帛书的书叶面积基本相同，呈长方形，写好以后，按顺序将书叶排列好，然后装进一个方盒中。这种装帧的意义，在于完全脱离了竹木简编连成册、卷起收藏的传统习惯，为中国古籍逐渐向册叶制过渡，创造了条件。卷装，这种帛书还是模仿简册将所有书叶连接成一个长条，再卷收起来。由于帛书较软,直接卷起来不太方便, 人们就用一根小板条或小棍粘在帛书的左端，以此为轴将帛书卷起收藏。有些帛画为了观赏，就在帛画上端粘上一根苇杆作轴，中间拴上一根线，以便悬挂。

2、卷轴形式

出现于六朝，广布于隋唐（公元4世纪至10世纪）,卷是用帛或纸做的。四个主要部分：卷、轴、镖、带

3、经折装和旋风装（卷轴装到册页装的过渡形式）

唐代后期（公元 9 世纪）

经折装，将长的卷子折成相连的许多长方形。

旋风装，将经折装的书前后用木板相夹。

宋元两代有的折装佛经与明清时代的折装佛经书皮的装法明显不同：宋代装在卷首、元代装在卷尾，书皮宽度是书宽的两倍还多，从左右两个方向分别包裹整册书籍。日本学者岛田翰在其著作《古文旧书考》中讲到的类似日本“囊草子”的大概就是这种装帧。他以为这就是宋人张邦基在《墨庄漫录》中提到的“旋风叶”。由于他叙述得不太清楚，以至后人根据他对旋风叶的解释，认定用一张整张书皮包裹经折装书籍右侧、把书籍首、尾粘在一起的装帧就是中国古书旋风装。

4 、册页形式

发端于五代，沿至明清（公元 10 世纪至 20 世纪初）在我国的四大发明中，造纸术和印刷术是促进书籍发展的重要条件。

5、蝴蝶装，一个版印就是一页，书页反折，使版心朝里，单口向外，并将折口一起粘在一张包背的硬纸上，有时用丝织品做为封面面料，翻动时像蝴蝶展翅，因而得名。

6、包背装，近似与现在的平装书。

线装，不用整纸裹书，而是前后分为封面和封底，不包书脊，用刀将上下及书脊切齐，打孔穿线，订成一册。

7、现代书籍形态

平装、精装和多媒体光盘。