书籍装帧形式的论文（书籍装帧设计论文摘要）

太极拳的书籍装帧的论文怎么写

在学习期间我最大的感悟是：练太极拳不要被影视里的武打动作迷惑，那不是太极拳的真谛，老祖宗在古代没那么厉害，太极拳本身就是修身养性的，不可用于武力，太极拳多为修气，在练习中把你学到的慢慢做，不要计较动作的好坏，甚至可以不计较动作的顺序，当你看完一套太极拳套路后，在清晨或者闲暇时间可以到一个无人的地方修炼，家里也可以，主要是无人打扰，这是太极拳修身的最好方式和环境。

在修炼时，不要刻意让自己模仿学到的动作和顺序，你可以根据自己的喜好走动，太极拳分八门其实无门，八门皆在心里，修炼中，身体肢势随心所动，且勿迫心而动，那样会适得其反，太极拳游动中上身有十指颤动劲脉，下身有双腿颤动劲脉，游动中，十指张合与臂膀摆动为太极拳主要修真，随着双臂的摆动，你会感觉到十指劲脉颤动，十指连心，日长后，你会发现体内器官明显舒畅，而且免疫力提升。

最后我想说的是，太极拳为独拳，是一种象灵芝人参一样的灵性拳，它不可物扰，不可与俗燥之气接触，凡违背者皆不得真修，这是什么意思？这些是说练太极拳最好的环境就是一个人，四周没有任何东西打扰，没有其他人，再好一些就是连声音都没有，那是修炼太极拳的最好环境，当然青山绿水除外，因为在大自然中，自然的声音是和谐的，是可以被太极吸拿的。

虽然体育课结束了，可是我想我的太极生涯不会结束，甚至还会扩展开来，吸收容纳更多的太极拳。我会每天坚持练习，不更不辍。

求视觉传达设计毕业论文（书籍封面设计）

书籍封面设计技巧

书籍装帧设计是专门的学科,如果展开了说,应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计,而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。作为文字编辑,当然不以设计为主业,但是,掌握一定的设计知识,有利于与设计人员的沟通,能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里,我无意对设计作理论上的阐释,只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题,提取几个关键的概念,谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字,五个词和五句话。

一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线；一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰,是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服；否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。

4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。

1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害。

2.图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。如纪实性的,宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。

4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。

5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是：

1.宁简勿繁。

简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。

2.宁穏勿乱

有时我们强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。

3.宁明勿暗

我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。

4.阐述清晰

我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。

5.多用范例

我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。

求古代建筑图形元素与轮廓在书籍装帧的运用的论文

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古代建筑图形元素与轮廓在书籍装帧的运用

纸书的装帧形式变化的原因

一是时代的发展，二是为了方便人们的生活。

书籍的装帧从刻在竹片上的简策开始，用竹做的书，古人称作“简策";用木做的，古人称为“版牍”。随着古代人类知识的进步，他们对于知识的渴求与创作，“简”作为文化思想的载体承担起了记录的任务，但的一根简的容量不可能记录一篇文章。这时就真正出现装帧。他们将竹片或木片按顺序用绳子编连起来，又卷成圆筒状，这就是真正意义上最早的书籍。但由于一本著作文字量很大，往往需要一马车的简册才能装下，携带与阅读很不方便。随着造纸术的发明，纸张满足了古人经济及精神生活。文字从此摆脱了竹简书写在了纸张上。纸质书最早的装帧形式是沿袭帛书的，依旧采用卷轴装。但它的制作手续复杂、麻烦，同时在阅读时需要展卷、收卷，非常不方便，为了避免卷轴装的缺点，人们又发明了经折装。它是将纸一反一正反复折叠，再将这叠书的前后各加一硬纸，加以保护。从外形上看，经折装已具备现代书册的形式了。旋风装和经折装一样都是从卷轴装发展演变而来的，它则是以一比书叶略宽的长厚纸作底，然后将书页粘在底纸上。它具备了翻阅方便，制作简单的优点，是世所罕见的风格。由于旋风装用久之后，折缝处往往容易断裂，蝴蝶装问世，它将折缝粘在包背纸上，这就有利于保护书籍。蝴蝶装是在宋代雕版印书技术出现后，引起的书籍生产方式和书籍装帧形式的巨大变化。但由于书都是单层的，纸较薄，印刷面容易粘连，阅读时往往是先见到纸背，而且读一页书就要连翻两页才能继续读下去，故很不方便。到明代以后，蝴蝶装就逐渐被包背装所代替。包背装是将书页背对背地折起来，使有文字的一面向外，版口作口，然后将书页的两边粘在书脊上，再用纸捻穿订，最后用整张的书衣绕背包裹。由于包背装竖放易磨损书口而且容易散落，于是线装书开始盛行，线装采用两张与书页大小相同的书皮,书册上面一张,下面一张，与书背戳齐，然后打眼订线。线装书既便于翻阅,又不易散破。直到现今我们的书籍还是采用了线装装帧方式。

书籍装帧设计发展过程中几种主要的装帧形式？

书籍装帧形式分为中式和西式两类。中式包括 ①简策装、②卷轴装、③旋风装、④经折装、⑤蝴蝶装、⑥包背装和⑦线装;西式分为①平装装订、②精装装订、③活页装订和④散装装订。

这里说一说中式的书籍装帧形式：

1、简策装。竹简约起源于西周后期，一直延用到公元4世纪。竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。它可以根据文章的长短，任意确定简数，一简书字一行，最后用上下两道绳编串起来，卷捆后保存，还有苇编和丝编两种，考究者用织物缝袋装入。竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。与竹简并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。

2、卷轴装。又称卷子装，它是早期的图书装帧形式。与装裱好的书画相似，在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。

3、旋风装、经折装。唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装，过去，由于只见记载，未见实物，因而对旋风装的形制众说不一，也有人认为是将经折装首尾相连即为旋风装。经折装起源下南北朝，其形制是将所写书页按顺序裱贴在一起，再一正一反连续折叠，再裱以前后护封。印刷术发明后，卷轴装、经折装仍在继续使用，但在使用材料，开本的大小，装潢工艺等 方面，仍不断有新的发展。并且随着印刷技术的发展，新的书籍装帧形式也不断出现，先后有蝴蝶装、包背装、线装等。

4、蝴蝶装。蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形制。

5、包背装。是指将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册、再装上书衣，由于全书包装上厚纸做皮，不见线眼，故称为包背装。

6、线装。线装书是传世古籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。