国外书籍装帧形式（国外书籍装帧形式特点）

中西方的书籍装帧有何区别 中西方的书籍装帧的区别

1、中西书籍装帧设计的现状。

（1）我国书籍装帧设计的现状：在书籍装帧设计的审美功能和文化品位不断提升，风格和生产工艺层出不穷，设计理念、方法、方向发生深刻变化，其价值越来越被认可的同时，市场经济也为设计师带来了机遇和挑战，并提出了许多新的思考。随着信息时代的到来，在传媒体的竟争态势下，传统观念的书箱装帧面临巨大挑战，设计师必须打破传统的设计思维，培养新的现代审美观，使书籍满足基本阅读功能的前提下，还具备欣赏、品味、收藏的价值。市场经济条件下书箱装帧的设计艺术要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，使中国的书籍装帧在国际舞台上绽放更加绚丽的光芒。

（2）西方书籍装帧设计的现状：国外的书籍装帧设计迈入了精细化和个性化，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新的视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递。德国、美国和日本，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特色，注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量，注意书箱传递的广告信息、陶治倩操，以增强书箱装帧设计的素养。

2、中西书籍装锁形式语言比较。

构思与表现完美结合的是优秀设计，好的表现可以起到锦上添花的效果。在图形表现方面：中国设计常用到线条，线条看似简单，却是创作者情感流露，是智慧的结晶，西方设计喜欢用色块表现块面感，这与他们求真、求实的性格相吻合。在色彩方面：中国画重写意，水墨画是我国绘画的代表形式，古有墨分五色之说，强调的是色彩的对比，西方重写实，追求情景再现，强调的是色相的对。在文字表现方面：中国书法亲切、自然、动人，西方文字是由二十六个字母组成更多的是凸显理性。整体明快、直观、广告味较重是美国的书籍装帧设计；活泼、华丽是法国的书籍装帧设计；设计质感亲切、舒服而且价格相当便宜是英国书箱装帧设计；日本的书箱装帧设计新颖、活泼、含蓄而又不失精致，将过去的手工技巧和现代的自动化很好的结合在一起，在引进外来现今文化技术的同时，并没有失去自己的文化，相反的更有鲜明的名族特色和强烈的现当代感，这些都是值得我们借鉴和学习的。而中国的书箱装帧则在东西方风格兼收并蓄的古朴、淡雅的基础上，富于素养、见长，同时有着典型的东方审美情趣。总的来说西方追求直观、理性，东方则显得含蓄、感性。

我想知道国外书籍装帧的历史渊源，或者有没有这方面的书籍推荐？

余秉楠点评世界各国书籍装帧艺术设计

德国：技术“领军者”

德国的印刷技术和印刷机械是世界闻名的，印刷厂的自动化、电子化程度非常高。最出色的印刷厂是莱比锡的安德森·内克瑟印刷厂，著名的书籍艺术家H.E.沃尔特是这个厂的艺术指导，东德的每年一度“五十本最美的书”的半数，是这个厂的产品。它在科技书籍和乐谱雕版印刷方面，质量也很高。特别是凹印和胶印的画册，在印刷上能够最真实地反映原作的面貌，以及优质的纸张、油墨、装订和十分讲究的装帧设计等。各方面和谐的配合，达到了世界的最高水平。德国书籍机械化装订的质量很高，有专门的工厂生产封面专用布料，品种繁多，并大量出口。机械化装订的书，典型的封面设计是在前封面上烫印一个小插图或小图案，在书背上也只有一个小框子，印上书名和作者名，是一种简洁朴实、美观大方的装帧风格。1908年建立的罗沃尔出版社，从1953年起首次出版了著名的罗沃尔小说文库。这是一种廉价精美的袖珍本小书，只要一张电影票的价格就能买到歌德或者丹弟的剧本。后来许多出版社都采用了这种新的书籍形式。

英国：字体“革新家”

英国优秀和丰富的书籍艺术传统对欧洲书籍艺术的发展有着决定性的影响。早在公元八世纪前后，英国学者阿尔库英·冯·约克受查理一世的委托在法国进行文字改革，产生了“卡罗林小写体”。它作为当时最美观和最实用的字体，对欧洲的文字发展方向起了决定性的作用。在资本主义发展上升时期的19世纪初期，英国最早由广告图案家文孙特·菲金斯创写了无字脚体（黑体），由罗伯特·宋恩创写了加强字脚体（埃及体），然后遍及于欧美各国。也是在英国，托马斯·贝威克首创了木口木刻的版面（一种在木头断面进行雕刻的版面）。19世纪中期又是在当时工业最发达的英国首先出现了书籍艺术的低潮，然而也是由于英国人威廉·莫里斯的努力，推动了英国的书籍艺术向前发展，并激发了欧美许多国家革新书籍艺术的运动。

美国：设计“艺术师”

美洲大陆第一本印刷的书籍是胡安·帕布洛斯于1539年在墨西哥印制的。其后，在中美洲和南美洲陆续出版了用西班牙文、葡萄牙文和当地土著文字印刷的各种书籍。直到1683年才在现在的美国马萨诸塞洲印制了北美洲的第一本书籍。美国独立运动以后，印刷工业开始有了发展。1730年费城的本杰明·富兰克林受到当时英国著名书籍艺术家巴斯克维尔的很大影响，独自建立了美国的第一家出版社。后来出任美国驻法公使时，又向法国著名书籍艺术家迪多学习过，对美国早期的书籍艺术起到了奠基的作用。

直到19世纪末叶，美国的书籍艺术一直依赖于英国而不能摆脱其影响，威廉.H.布雷德利于1895年在马萨诸塞州建立的韦宣德印刷所就是英国著名的凯姆斯科特印刷工场的翻版，当时有一批杰出的书籍艺术家为建立美国自己的书籍艺术做出了巨大努力。丹尼尔、B.厄普代克于1893年在波士顿建立了梅里蒙特印刷所。厄普代克不仅是一个优秀的书籍设计家，他还是一个专业理论著作家，主要的著作有《印刷活字，它的历史、形式和任务》和《现代设计》。布鲁斯·罗杰斯是一个卓越的版面设计家，他在字体设计方面也有不少优秀的创作，其中最著名的是他为《世纪》杂志设计的世纪型字体，这是一种新颖的字体，具有刚强有力的风格。他在印刷和铸字机械方面也有不少发明创造，特别是他发明的字模雕刻机是世界闻名的。凡是访问过他的人，他都送一个活字作为纪念。那是一个相当于十二点的活字，字面上雕刻了圣经里的基督祝福文271个字母，每个字母只有0.5点即0.175毫米大小，必须用放大镜才能看清。F.W.古第的一生都贡献给了字体的创作，他和英国的莫里斯一样研究了古朴美观的詹森字体，并在相当程度上受莫里斯的影响。古弟在1926年建立了维莱盖印刷所，以便亲自把他设计的字体铸成活字。他所设计和制作的活字达一百多种，有着一系列极好的字体，主要的字体有古弟老体，古弟目录和古弟行书体等。在版面设计方面古弟也有着许多很好的创作。

从根本上说，这四个人，布雷德利、厄普代克、罗杰斯和古弟打下了美国自己的书籍艺术的坚实基础，使美国有可能在今天取得十分杰出的成就。

法国：插图“试水者”

法国的书籍是美丽的书籍。它的书籍艺术有强烈的民族特征，与英国的正统书籍艺术是大不相同的。

早在巴洛克艺术风格时期，法国的书籍封面由于很高的艺术水平就得到了欧洲的领导地位。19世纪末期法国大革命以后形成的以迪多为代表的古典主义艺术思想，是一种朴素、明朗、思想性很强的风格，曾经遍及欧洲大陆，在今天的法国仍然有着最明显的影响。

19世纪欧洲的书籍艺术走向衰落以后，法国的一些出版社竞相攫取最著名的画家和雕塑家，让他们给书籍画插图，形成了法国书籍艺术的一个十分明显的特征。于是“绘画的书籍”这样的概念就在法国产生了，应该说明的是，这里并不是绘画复制品的美术画册，而是著名画家给古典作家和现代作家的作品配的插图。第一个是印象派画家和版画家吐鲁兹·劳特累克，1899年出版商弗卢里聘请他给朱雷斯·雷纳尔德的《自然史》画了插图。随后有斯坦朗、维埃日和勒格朗德等人。现代书籍插图的主要时期要从1918年算起，这以后的重要的艺术家有斯坦朗、杜飞、洛朗珊、波纳德、路阿、勃拉克、马赫香、拉布勒和沃克斯等人。这样，从画家和版画家中产生了大量的新的插图家。插图形式以木刻版画为主，石版画和铜版画很多。雕塑家兼版画家阿里斯蒂德·马洛尔给韦尔吉尔的《牧童诗》画的插图是一件非常受欢迎的优秀作品。出生于俄国后来移居法国的画家马克·夏迦尔的插图是一种远离现实的、神秘的、象征性的独特风格。出生于西班牙的毕加索给许多书籍画了石版画插图。而马蒂斯也有不少的书籍插图。还有比利时出生的麦绥莱尔，他的许多表现主义的木刻连环画《一人的受难》、《没有字的故事》、《画中的小说》以及大量的黑——白风格的书籍插图是尽人皆知的，他的作品犀利地揭露了城市中资本主义社会的弊病，鲜明地站在工人运动一边，有着广泛的人民性。

瑞士：版面“改革派”

瑞士的字体创作和版面设计有着严谨朴素和风格清新的特点。17世纪就已设计许多优秀的字体，最出色的有苏黎世人瓦尔特·迪特黑尔姆设计的迪特黑尔姆字体，还有赫尔曼·艾登本茨设计的克拉伦东字体是深受喜爱的印刷字体。优秀的版面设计家有首都伯尔尼的马克斯·卡夫利施，他的作品达到了十分高尚的意境，代表作有马克·斯霍夫著的长诗《埃及国王埃希纳通》。还有德国著名书籍艺术家施奈德勒的学生伊姆雷·赖纳和他的夫人黑德维希·赖纳，他们的许多作品和关于字体设计以及版面设计的专业著作在许多国家中颇有影响。德国人约翰·契肖德应瑞士出版界的邀请来到了巴塞尔城，对于瑞士的版面设计作出了卓越的贡献。为了推动瑞士版面设计的发展，他改变了瑞士古典主义版面设计的方向，从而使瑞士登上了现代书籍艺术的顶峰。瑞士的版面设计分裂成为两个不同的方向：一方面是文学书籍和科学书籍继承了古典主义版面设计的传统，另一方面是专业书籍和艺术书籍的大部分采用了新客观主义的版面设计。这两种不同的倾向展开了剧烈的竞争，从而推动了非常有益的艺术实验。例如利奥·戴维斯霍夫和瓦尔特·策尔贝为他们共同的专业著作《版面的艺术与设计》作的版面设计，构思新颖大方，很有时代感。它以粗黑的圆点表示文章的段落，使分散的版面得到了完整与安定，小标题像边注那样放在左面，非常醒目，像这种有许多小标题和段落的专业书籍，它的版面设计一般是很难取得这么好的成绩的。

日本：字体“整修家”

日本的活字印刷术是在1593年首次从中国经朝鲜传入的。到了19世纪末期，日本采用了欧洲的印刷方法，取得了显著的效果，活字技术有了比较迅速的发展。明治维新时期，日本印刷界收集了当时流行的汉文字活字，加以整修，刻成一种新的字体，叫做明朝体，明朝体原来有两种：一是现代已经不再使用的东京筑地活字制造所刻制的筑地体，二是大日本印刷株式会社的前身秀英舍刻制的目前流行的秀英体。两者的区别只是秀英体比筑地体在竖划上稍为细一点，这两种字体都很出色。明朝体横细竖粗，有一定的规范，整齐匀称，十分醒目，所以流传至今仍然很受欢迎。与明朝体差不多同时产生了一种模仿手写体的楷书字体，就是所谓的清朝体。后来又有了横竖笔划粗细一致的黑体和细黑体，它很可能是受到了拉丁字母中粗细一致的无字脚体的启发，还有用于少数特殊用途方面的装饰字体圆黑体。1931年名古屋的津田三省堂在中国的仿宋体的基础上设计了长仿宋体，在当时是新颖的字体，很受欢迎。在广告印刷品、杂志和一些书籍上还流行一种宋体或者黑体的扁平体，字身高度只及宽度一半的叫做二分文字，俗称胖体，字身高度是宽度四分之三的叫做怪体，这两种字体不仅美观，而且阅读起来比较省力。此外，大阪青山堂刻制的南海堂字体，有行、草、隶三种。

余秉楠简介：清华大学美术学院教授，国际平面设计社团协会（licograda）大使，国际平面设计协会（AGI）会员。

国内外书籍装帧的发展

中国古书装帧形式之一。雕版印刷的书籍出现以后，特别是进入宋代雕印书籍盛行以后，由于书籍生产方式发生了变化，引起书籍装帧方法和形式也相应发生变化。雕版印书不同于用手写书或抄书。写书或抄书，可以不受任何限制，一纸接一纸地写下去。而后连接起来，或卷起成为卷轴装，或折叠成为经折装。雕印书籍要受版面制约，即每版只能雕印一定的行款字数，且通常都有边栏界行。这样印出的书叶,都是以版为单位的单叶。这种书叶若是仍然沿用卷轴装或经折装，就必须将书叶先行首尾粘连,且要设法去掉或掩盖每叶的左右边栏,劳师费时，极为不便。于是适应雕版印书的特点，创造了蝴蝶装。具体办法，是将印好的书叶，以版心中缝线为轴心,字对字地折叠。然后集数叶为一叠，排好顺序,以版口一方为准，戳齐，逐叶用浆糊粘连。再选用一张比书叶略宽略厚略硬的纸对折，粘于版口集中的一边，以为书脊。再将上、下、左三边余幅剪齐，一部蝴蝶装的书籍就算装帧完毕。这种装帧的书籍，打开来,版口(也称为版心)居中,书叶朝左、右两边展开,有如蝴蝶展翅,故名蝴蝶装。由于版心藏于书脊，上、下、左三边都是栏外余幅，有利于保护栏内文字。《明史·艺文志·序》称：“秘阁书籍皆宋元所遗，无不精美。装用倒折，四周外向，虫鼠不能损。”表明宋元时期，蝴蝶装是普遍流行的装帧形式。

因蝴蝶装所有的书叶都是单叶，打开来，总是无字的背面向人,有字的正面朝里；且两个单叶极易相连,翻阅时常是一翻两个单叶，见到的下一叶仍是无字的背面，极为不便,故逐渐为包背装所代替。

　蝴蝶装大约出现在唐代后期，盛行于宋朝，是把书页依照中缝，将印有文字的一面朝里、对折起来，再以中缝为准，将全书各页对齐，用浆糊粘附在另一包装纸上，最后裁齐成册的装订形式(图10-6)。用”蝴蝶装”装订成册的书籍，翻阅起来如蝴蝶两翼翻飞、飘舞，故名之为”蝴蝶装”。五代雕版印刷的监本经书，上呈时是一百三十策(册)。既然称策，必为书之方册，因卷轴装称”卷”，不称册，加之唐时唐人写经已有个别为蝶装，故五代之经书当为蝴蝶装。

通常书籍的装帧方式有哪些？一本书可以用多种方式装帧么？

不止5个吧

简册装、卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装

简册装——最早的书籍写于竹简之上，其装帧方式就是绳线编连及收卷。

卷轴装——帛书无须编连，但长度较长，通常采用卷轴的装帧方式。纸写书籍出现后，最初也采用卷轴装的方式。

经折装——唐代时，出现了经折装，经折装的书籍其实还是一幅完整长卷，只不过人为从中折叠，阅读时，可以一折折地看，收拢后为一长方体，更节省存放空间。

旋风装——经折装出现后不久，人们就发现这种装帧方式的书籍易散易断，于是就将卷轴装和经折装结合起来，用一张长纸将书籍的首页和尾页粘接，形成了旋风装的书籍装帧方式。

蝴蝶装——雕版印刷的出现带动了传统书籍装帧方式的革命。由于雕版面积有限，书籍不再是一幅长卷，而以页的形式呈现。印刷书籍中最早出现的装帧方式称为蝴蝶装，即将印好的书页，以版心中缝为轴心，字对字地折叠。然后集数页为一叠，排好顺序，以版口一方为准，逐页用浆糊粘贴。这种装帧方式，书籍打开时，版心居中，书页向左、右两边同时展开，有如蝴蝶展翅，故名蝴蝶装。宋元时期(960—1368)，蝴蝶装是普遍流行的书籍装帧形式。

包背装——蝴蝶装书籍，如果纸质较薄，极易造成正面与正面相互附着。翻阅时稍不留意，很容易将两个单页同时翻过，看到的仍是无字的背面，阅读相对不便。为此，人们改进出包背装的书籍装帧形式。与蝴蝶装相反，包背装是将书页正折，版心向外。然后集数页为一叠，排好顺序。以版口一侧为书背，用包背纸和浆糊包裹书背。包背装书籍翻阅方便，一目了然，自南宋出现后，一直沿用至清代。

线装——包背装书籍以浆糊粘背，牢固度较差，经不起经常翻阅，极易散落，明代中期以后，逐渐被线装代替。线装书在折页方面，与包背装完全相同。不同的是，包背装以书皮粘裹书背，线装则打眼订线，以线绳固定书背，因而牢固度更高。线装书便于翻阅，且不易破散，直至今天仍有使用，其牢固度甚至强于很多今天的胶装书籍。