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中国传统设计思想有哪些？
从原始宗教观到宗法制度的产生，从氏族到封建集权的产生，以及从祭祀品到农耕、军事与工业产品的制造，“天人合一”思想始终是中国人设计造物潜在的轴心。作为造物设计的原动力，思想决定了所有造物的原创形态，即造物设计是思想与精神物化了的外在表征。因此，设计思想发展史揭示了这样的规律；即设计的本质是人，而不是产品。
有什么值得推荐的设计类书籍？
推荐几本经典的设计好书，有著名设计师的理念探讨，也有实用的设计方法教学，希望对题主有所帮助。
1、综合篇《写给大家看的设计书》
这是一本写给所有人的设计入门书。作者是设计师RobinWilliams。他在书中将复杂的设计原理凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则，并以简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在我们面前。同时，书中包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
《设计师要懂心理学》+《设计师要懂心理学2》
《设计师要懂心理学》共2册，出自国际知名的设计心理学专家SusanWeinschenk之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的200个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。
《想象力：构图与创作思维》
设计离不开想象力，想象力是可以通过训练获得。这本书从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何在设计中发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。作者强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，并通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。同时，书中还有大量的练习，让你在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。
2、色彩篇《写给大家看的色彩书设计配色基础》
配色是设计中一个重要环节，如果色彩没有被正确地表达，再好的设计理念也不会产生好的效果。本书通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将经典作品的色彩运用到自己的作品中。
《梁景红谈：色彩设计法则》
色彩是设计的一部分，同时色彩是需要设计的。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。“梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让你有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。
3、版式篇《超越平凡的平面设计:版式设计原理与应用》
这本书是美国著名平面设计师JohnMcWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。作者先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。
《版式设计——日本平面设计师参考手册》
《版式设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。书中包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从设计、制作到印刷的常见问题，适合从事版式设计相关工作的设计师阅读。
4、品牌篇《品牌设计法则》
品牌设计，不只是设计一个Logo、几个字体那么轻松简单。这其中包含了太多学问与智慧，没有足够的积累，很难设计出好的作品。在这本书中，作者徐适着力将品牌设计的方法论、基本功、体系建设等知识点进行梳理，为设计师真正突破品牌设计瓶颈，了解甲方的内在需求。
《品牌至上：LOGO设计法则与案例应用解析》
这是一本关于LOGO设计及运用的图书。它不仅能帮助我们快速理解LOGO的含义、LOGO的特质、LOGO关系，加深我们对LOGO的认知，还讲述了LOGO设计与行销，并对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。最后的重点案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。并对于LOGO设计给出了一些实用建议，和介绍“LOGO大师”自身的发展历程。
5、字体篇《自由“字”在字体设计与创意》
这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。
《字体故事——六大字体设计原理及实战应用》
《字体故事——六大字体设计原理及实战应用》全书共分为7章，第1章介绍了汉字的基本属性，包括字体的分类、汉字结构、字面、重心、字重、字形、一般规律等；第2章~第7章讲述了6种不同的字体设计方法，包括衬线加强法、阴阳收缩法、字重调整法、重心调整法、笔画继承法和点画手绘法，每一个案例都从汉字的特征层面展开讲解。本书案例丰富，讲解细致，读者可以通过学习这6种方法尝试设计出一套自己的字体。
6、用户体验篇《简约至上：交互式设计四策略（第2版）》
《简约至上》一书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用简单的方法创建易用、有效且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这4个令交互设计成果最大程度简单易用的策略。第2版根据近年来交互设计领域的实践和发展，对书中案例进行了全面更新。
《破茧成蝶——用户体验设计师的成长之路》+《破茧成蝶2——以产品为中心的设计革命》
市面上已经有很多专业的用户体验书籍，但解决用户体验设计师在职场中遇到的众多现实问题的图书并不多见。《破茧成蝶：用户体验设计师的成长之路》从用户体验设计师的角度出发，系统地介绍了其职业生涯中的学习方法、思维方式、工作流程和方式，覆盖了用户体验设计基础知识、设计师的角色和职业困惑、工作流程、需求分析、设计规划和设计标准、项目跟进和成果检验、设计师职业修养以及需要具备的意识等，力图帮助设计师解决在项目中遇到的一些常见问题，找到自己的职业成长之路。《破茧成蝶2——以产品为中心的设计革命》结合数年来从事互联网产品架构和设计工作的实践经验，加以融会贯通，概括并阐释了“以产品为中心”的互联网产品设计内在规律，以帮助产品设计师快速成长进阶。
7、表达篇《图解力跟顶级设计师学作信息图》
在这个读图时代，每个人都需要学会用图来传递信息。信息图可以将抽象的信息视觉化，让人一看就懂，形式新颖，没有语言障碍，能够高效传播。这本书就是教你如何用图片来传递信息，全书72个章节，手把手教你剖析图解一切信息的法则，168幅图例，照葫芦画瓢，立马上手。同时，书中还穿插了国际设计大师的作品。
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学国画，该购置哪些东西？
大家好，经常有喜欢国画的朋友问到，学习国画要准备哪些工具材料，今天我简单给大家介绍一下。先说工笔画吧。
1、纸：画工笔画一般都是采用不渗水的熟宣。在选择熟宣时，厚薄要合适。太厚的纸，容易吃色，过稿时也不好看清楚。太薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且着色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的着色和复勾，含有云母的熟宣，勾线和上色都比较顺滑，很好用。如果你有条件又有耐心呢，最好能把纸，裱在画板上来画，勾线、着色都会顺利许多。
2、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。比较常用的底色笔有五寸、二寸的底纹笔，羊毫，笔锋柔软吸水力强，主要用来平涂底色。染色笔一般都是大白云，其中着色的大白云，狼毫成分要少一些，颜色容易填润。水笔要选择稍微硬一些的，容易把颜色拖开。勾线笔呢，我本人比较喜欢长峰勾线，勾线过程中既可婉转自如，又不失轻盈灵动。需要注意的是，着色用的笔要多配几支，深色浅色分开使用。
3、墨：画工笔画，主要用有光泽的油烟墨。松烟墨乌黑，但是缺乏光泽，染色容易脏，画工笔不适合用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁，携带和使用都比较方便，用来画工笔也挺好。我常用一得阁墨汁，比较细腻，色彩上也能满足墨分五色的要求，推荐初学的朋友使用。
4、颜料：画工笔画所用的的颜料，主要是传统的国画颜色。植物颜料有藤黄、花青、曙红、胭脂等，矿物颜料有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的，化学合成颜料，酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶等，也都可以和传统国画颜料结合使用。
5、调色盘：可以用画材店那种格子比较深的调色盘，也可以用几个白色小碟子，就是我们平时吃饺子蘸醋那种，直径大约6、7公分。大的白色碟也要准备几个，大面积着色的时候还是会用到的。
6、笔洗：洗毛笔，调色盛水的容器，可以准备两个。一个用来洗笔，一个用来染色。
如果你想画写意国画呢，一般不用熟宣，要用生宣纸，除了以上介绍的工具材料，还要再准备一块书画毡。
学国画最常用的工具材料就是这些，喜欢画画的朋友可以去准备啦。
平面设计要学哪些东西？
平面设计学什么软件
1.Photoshop(ps):它是平面设计用途最广，最好处理的专业图像处理位图软件
二维广告（平面设计师）、影楼（美工师\数码设计师、后期处理、修片师）、网店（美工师）、装饰公司（后期处理）
2.Coreldraw(cdr):它主要用于二维广告公司，矢量绘图软件，不便于处理，便于绘图、制作标志、便于排版
3.Illustrator(ai):它主要用于二维广告公司，矢量绘图软件，不便于处理，便于绘图、制作标志、便于排版
4.Computeraideddesign(cad):它主要用于绘制图纸，导入平面设计软件设计包装效果户型图
二、四个软件相互关系及区别
1.位图软件和矢量图区别
矢量图就是说放大多少倍都不会出现马赛克。永远都是清晰的
位图就是说放大比原图尺寸的倍数后就会出现马赛克，不清晰了，看着就模糊了。
2.不同矢量图之间区别(主要是AI和CDR的区别)
AI和CDR的区别：
AI主要为国外平面设计师常用的软件，coreldraw为国内常用设计软件。
AI应用比较广泛，和photoshop兼容强。
总的来说，两种软件各有各的优点，作为平面设计人员最好选择自己习惯和喜欢的软件，然后另一款软件也需要学会基本的，毕竟设计过程中软件与软件之间经常需要转换的。
三、怎样学好平面设计？
提起学平面设计，没接触过平面设计的人可能会觉得很简单，以为会了几个平面设计时常用的软件，就算学会了平面设计。其实，想把平面设计学好，可以说是要下很大功夫的。
我个人认为不仅要学好基本的软件，而且要经常和大家的交流，吸取这里技术人才的设计经验和理念，需要欣赏大量的优秀作品才能提高自身的审美！
学好平面设计的前提是你有一个好老师，正所谓师傅领进门，修行靠个人。如果连最基本的操作都不能学会的话，更不要谈什么设计拉。。
要把操作练熟就一定要多做，这个东西靠的就是爱好，报有极大的兴趣来学平面才会有耐心做一个又一个的练习，等练的差不多了，就可以把自己的一些思想通过作品表达出来。
学习设计需要掌握哪些知识？
学习平面设计要掌握哪些基本知识，和行业知识，才不至于在学习的过程中产生困惑，迷失方向。此阶段，你不需要知道，要看什么样的书，要学什么样的平面设计软件，也不必纠结自己是否有高标准的审美。而是要知道，人类文明发展到当前这个阶段，平面设计这个领域中包含的最最基础的东西是什么，然后再来谈如何学习会来得更快。
第二步：明确学习方向
同样是平面设计也细分很多种类别。根据你所处行业的岗位职责不同，会涉及到以下不同内容，同时它们也是相互穿插交错着的，也不必太过纠结分类是否合理：
(1).印刷类设计：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;
(2).户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;
(3).包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;
(4).形象类设计：企业VI、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;
(5).web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，通常还会学习到html+css3方面的知识。
第三步：明确学习内容
平面设计领域一定要学习的基本内容包括为以下几项：
(1).[必学]设计基础三大构(包含色彩构成、平面构成、立体构成)、素描基础(掌握透视原理、光影关系)同时再专研一下色彩搭配、色彩心理学。
(2).[掌握]文案设计(需要一定的文化素养)掌握文案基本功，各行各业都能综合运用，编写个简单的广告语什么的，都是要会的。
(3).[必学]版式布局、原理(画册、广告、网页设计用得多)掌握版式形成原理、网格设计理论、页面的基本元素类型。
(4).[软件]平面设计四大软件，Photoshop(PS位图)、illustrator(AI矢量)、InDesign(ID位图排版)、CorelDRAW(CDR矢量)，至少选一个矢量和位图软件学习。
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