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有什么实用类时装书籍推荐？
《我的风格小黑皮书》
《红色范思哲灰色阿玛尼》色彩搭配
《优雅夏奈尔经典纪梵希》风格与搭配
服装设计相关时尚读物哪里找？
朋友，推荐书籍之前，且拿出20秒听我一声友情提示
a如果您想培养对服装的感觉，不光看书还要通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等
b您还要坚持一下，学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等
c深入学习服装专业知识，包括
平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；
立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。
服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手哦??
最后就是色彩哥为您推荐的书籍，从通识到手绘、从设计到制版立裁，最精炼实用的书单双手奉上。
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?设计推荐?
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色彩君私享设计书单
1-10
**Fashion十八到二十世纪的时尚历史**
Taschen出版（英文原版）
通识类书籍
推荐指数：★★★★★
1
推荐理由：这本关于服装历史的专书，正视社会学、历史和艺术所带给服装的重要性，按照时间来展示一世纪的服装流行趋势与发展。收录有相当多的服饰及配件，经过专业的摄影以及编排，以及每个作品详细的解说和精美的图片，是二十世纪流行趋势的指标。了解过去才能创造更多的未来、创新作品。作者们相信服装是自我表现的一种方式，读者们从这本书中每一页都可看见他们对于服装的热情。
**100ContemporaryFashionDesigners**
**100位当代时尚设计师**
**Taschen出版（英文原版）**
2
通识类书籍
推荐指数：★★★★
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推荐理由：21世纪初期整个世界时尚服饰设计的综合研究成果，属于Tashcen25周年纪念丛书，收录的设计师非常丰富，包含众多设计品牌作品及设计师访谈。这本书对于对时尚未来感兴趣的所有人来说都是不可或缺的参考作品。
Fashion150:150Years150Designers
LaurenceKing出版(英文原版)
通识类书籍
推荐指数：★★★★★
3
推荐理由：不可或缺的时尚创意世界的指南。包含超过150个设计师和风格的系列，每个系列都有多个图像和全面的文字，你可以了解最有创意的设计师及最成功的品牌，奢华的高级时装及创新文化，他们创造了19世纪60年代以来的国际时尚史。
时装画手绘表现技法：从基础到进阶
人民邮电出版社
4
服装画类书籍
推荐指数：★★★★
推荐理由：本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧。
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适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。</br?>
美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法:服装与着色技巧
广西美术出版社
服装画类书籍
推荐指数：★★★★★
5
推荐理由：“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔。本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。
立体裁剪基础编：文化服饰大全服装生产讲座东华大学出版社
6
制版立裁类书籍
推荐指数：★★★★
推荐理由：其内容涵盖立体裁剪的准备，立体裁剪的基础等，侧重点在于学习与服装相关的综合知识及制作工艺技术，以及启发创造力和对美的感受性的培养。如果想要学习技术，就请仔细研究与阅读此讲座。
****最详尽的缝纫教科书****
河南科学技术出版社
服装制作类书籍
推荐指数：★★★★
7
推荐理由：本书是一本非常详尽的缝纫入门级教科书，几乎网罗了所有关于缝纫的基础技巧。从缝纫机的种类和选择、缝制所需的小工具、不同种类布料的特点及用途、纸型的绘制与使用方法等，到使用缝纫机直线缝、锁边、包角、上拉锁、打褶等常用的10个技巧，同时还列举了两款小物件的缝制方法。书中用大量清晰的实物照片和制作步骤图，配合细致入微的讲解，同时附有制作图纸，十分利于初学者理解和掌握。
高级服装设计与面料
东华大学出版社
8
服装面料类书籍
推荐指数：★★★★
推荐理由：这是一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍。将实用信息与行业词汇的结合；探究各类大众面料的视觉效果；探讨面料特征；如何利用原材料将设计推陈出新等。并附有精彩图例，阐述古往今来服装设计师如何运用面料，激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索。
IconsofFashion:The20thCentury
Prestel出版
时尚圈入门书籍
推荐指数：★★★★★
9
推荐理由：从CocoChanel到ChristianDior，Kenzo到Versace，高级时装，各个时期以及二十世纪时尚的主要名字都被包含在本书全面的照片，素描和文本中。PeterLindbergh，NickKnight，MarioTestino等人的华丽影像捕捉了数十年来随着时尚演变而展现的态度和艺术性，为任何迷恋时尚世界的人提供灵感。
FashioninFilm
LaurenceKing出版
10
时尚圈入门书籍
推荐指数：★★★★★
推荐理由：自电影初期以来，时装设计师一直有参与电影，创造了最具视觉冲击力和影响力的服装。本书探索了时装设计师为电影设计的服装为何如此令人难忘，并以美丽的电影剧照，时尚形象和工作草图进行说明，对于时尚历史和电影爱好者来说有着强大的吸引力
学服装搭配应该看什么专业书？
学习一项新技能前，先心中有数为什么要学？服装设计在你心中到底是什么样？服装设计不仅仅是绘画图就够。它需要前期的审美，想法，构思，设计思维；然后是实践想法的能力，包括量体，绘画，制版，选布料，缝纫；成品制作出来了，到了出售环节了，身为设计师你还需要了解市场流行趋势以及你的受众对象喜好程度，给出一定的服装搭配建议，然后不断了解新的流行趋势，以便投入下一次设计中。
《时装设计元素系列》
这里推荐“时装设计元素”系列丛书，它涵盖了服装设计的调研与设计，款式与造型，结构与工艺，面料与设计，拓展系列设计，时装画等书籍。只要在学习时，赋予一定的训练，这套书看完后对服装设计就会有非常系统的认识了。
对服装设计有了一个系统的认识之后，就是开始深入学习绘画，绘画比较推荐网上看学习视频，或者线下找老师学习。这里推荐一个YouTube频道Fsketcher，由米兰人气服装插画师AliyaUtenova创建。她的视频讲解详细，从人物局部绘画分析到服装设计配色以及不同面料如何手绘都有涉及。
《美国时装样板设计与制作教程》
会画后，接下来就是学习制版了。《美国时装样板设计与制作教程》这本书分为上下两册，时海伦教授45年来在服装设计与教学实践的结晶。
《NextLookFashionTrendsStyles&Accessorie》
关于市场趋势，灵感来源，色彩运用，颜色组合，材料选择，造型配饰搭配等等可以多看看杂志，德国杂志《NextLookFashionTrendsStyles&Accessorie》在这些方面就很不错，它主要为时尚界以及时装贸易提供各种趋势预测，也会对设计师们的设计进行分析；想从这本杂志上学习到东西，需要具备一定的基础，初学者最好把上面基本看完再看这本杂志。
《服装和时尚简史》
学习任何东西都需要追根溯源的，这样学出来的东西才能有足够的韵味。这里就推荐一本内容极简的服装历史书，它主要以欧洲时尚为主，讲述了服装史上具有时代意义的事件，服装材料以及样式的演变，还有身份地位与服装的关系。
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
《形式·适合·时尚》，这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
12、《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
13、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
14、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
有时间的话，下面这些也可以同步学一学：
服装设计学概论[冯利著]、
服装创意设计[陈莹，丁瑛，王晓娟编著]、
服装设计基础[徐亚平，吴敬，崔荣荣编著]、
实用服装书系：服装设计指南、
服装设计基础第二版[钱晓农，张弘弢主编]、
服装设计实务[何智明编著]、
服装设计元素。
希望上述能对你有所帮助！
想学服装搭配，有什么推荐的书籍吗？
服装搭配也应该是这样：三流的搭配是外在的装扮，二流的服装搭配是精神的修饰，一流的搭配是生命的服装搭配。
因此，想学服装搭配，不仅仅要读这个垂直领域的内容，还要广泛涉猎，比如社会心理，瑜伽，健身，色彩等等方面，先涉猎，再形成自己的经验，才能真正玩转服装搭配。
题主这句话让我想起曾读过的林清玄的文章《生命的化妆》，如下是文章内容：
因此，我忍不住问她：“你研究化妆这么多年，到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”
对于这样的问题，这位年华已逐渐老去的化妆师露出一个深深的微笑。她说：“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然’，最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身份匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇……”
没想到，化妆的最高境界竟是无妆，竟是自然，这可使我刮目相看了。
我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”
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