服装书籍设计？哪个美院的服装设计专业比较好？

本文目录

1. 情感类书籍有什么推荐？
2. 哪个美院的服装设计专业比较好？
3. 学习服装设计都有哪些课程？
4. 服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
5. 亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？

情感类书籍有什么推荐？

谢邀！情感是一种人生体验，是我们最为宝贵的生命感受。但是，在现实生活中，并不是每一个人都能恰如其分地表达情感，也不是每一个人天生就具备解决情感问题的能力。因而，通过阅读情感类书籍，我们才能更好地处理各种情感问题。

在这里为题主朋友推荐几本不错的情感类书籍：

1.《爱的五种语言》，作者是盖瑞·查普曼，他是美国著名婚姻家庭专家，并在美国各地举办婚姻研习会，以帮助那些存在情感问题的家庭解决矛盾，让家庭成员们相处得更和谐、生活得更幸福。

除了这本《爱的五种语言》，盖瑞·查普曼的畅销作品还有《如何让婚姻成长》、《离婚后的盼望》、《建立关系》等。

在《爱的五种语言》这本书中，盖瑞·查普曼用生动而通俗的语言，为我们讲述了如何处理爱情和婚姻中的问题。其实，书中阐述的道理也很适合帮助我们处理其他的人际关系。书中还特别提到：要想处理好婚姻关系，这需要双方共同配合、积极参与，不论是谁，把解决婚姻关系矛盾的责任推给对方，那都是不负责人的行为表现。

2.《情感勒索》，作者是苏珊·福沃德，她不仅是畅销书作家，而且还是美国著名心理治疗师、演说家。所谓“情感勒索”，就是以爱为名的操控。比如，我们经常听到的这句话，“我这样做，那都是为你好”，但实际上，对方做出的事情并没有让我们心里觉得舒服，甚至还感觉很痛苦。这就是情感勒索。

苏珊·福沃德在书中提出：在一段亲密关系里，勒索者和受害者双方的弱点，共同将这段关系推入勒索的陷阱。

所以，要解决情感关系里的勒索行为，我们就需要行动起来。那么，我们具体要如何做呢？这正是《情感勒索》一书中的重点内容，而这其中最重要的则是：摆正立场，坚定信心。

3.《活下去的理由》，作者是马特·海格，他是英国著名作家，曾在24岁时患上抑郁症，从此走上了依靠写作而自我救赎的疗愈之路。

在这本书中，马特·海格通过简明而精准的语言，讲述了他与抑郁症相伴的每一个日子。这种种亲身感受，加以娓娓道来的叙述方式，让读者读来非常有共鸣。这本书也可以视为一本心灵疗愈之书。在阅读的过程中，我们感受到的是马特·海格的真诚。他告诉我们，如何走出人生的困境，如何成为更好的自己，如何好好地爱自己、爱家人。

人人都有绝望的时候，但是，这本书却让我们感受到了一片暖意。是的，人生就是一个绝望与希望相并存的过程，而我们总能从痛苦的泥淖中走出来，迈向一个更加美好的明天！

哪个美院的服装设计专业比较好？

如果你有能力好点的北服，央美这些就不推荐了，如果成绩不理想可以考虑一下青岛大学的服设，综合一本院校，服设专业是之前的山东纺织学院合并来的，学校的纺织专业也是特色，背靠青岛这个服装出口基地，还是有前景的。

学习服装设计都有哪些课程？

服装设计是什么

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸多问题的富有创造性的计划及创作行为。是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。

服装设计怎么学习

简单来说，首先你可以先从画图开始，也就是手绘效果图。而画图可以从人体开始。很多零基础的小伙伴一开始就急着画服装，画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。所以还是先从人体开始画，这里推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》。

在学习人体的同时，建议可以去补补素描和色彩相关的知识。因为之后会涉及到素描和色彩这方面的知识的。接着就要学习服装效果图技法了，什么是服装效果图技法呢？就是把你在脑海里对于这件衣服的构思通过绘画表达出来。一般来说分为效果图和款式图，服装效果图主要表现服装的色彩搭配、造型比例,而款式图是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。还可以利用电脑绘图，但是那也是基于手绘基础上的。推荐书籍《美国经典时装画技法》。

接下来学习设计原理、方法、材料等。然后学到设计原理、方法、材料等，同时学习服装打版、工艺等技术类课程。制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面展开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》。

之后就是立裁，所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。之后到了立裁，立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》。工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的，首先你要有一架缝纫机，然后呢你就可以拿白坯布不停的练习，推荐这本书《成衣工艺学》，可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。最后就要了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础，推荐书《服装材料学》。

贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光。推荐几本杂志《青年视觉》《时装设计师》《vogue》等等，网站的话大家可以去穿针引线、style、视觉中国、CFW服装设计网等等。手机App的话力推style。平时也可以多去看看展览，不只是有关服装的，像摄影，建筑等等都可以去看看。

学完服装设计可以去做什么

说到这个问题，大家第一个反应肯定是做服装设计师，设计师需要负责的就是服装从设计稿到样衣出来这过程中一系列的工作。要做的就是根据设计方案去设计出款式图。然后还需要去选择面辅料，包括跟版师协商打版细节，和样衣工讨论工艺细节，一直到做出样衣。样衣出来之后并不是一次成型，所以有时候需要修改，修改过后，版师修版，样衣工重新制作。如果效果ok那么就算过了，可以考虑做齐色样。如果做2,3版还不ok那么这个款式可能就被卡掉了。当然，其中选面辅料，跟版的活也有让助理去做的，设计师是需要对其效果负责的。

但是学完服装设计不是仅仅可以做服装设计师的，还可以做服装制版师，为企业或品牌从事服装制版工作的人统称为服装制版师，通常也叫做打版师。制版师是根据设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样对面料等进行制图后的裁剪。目前，服装制版师普遍短缺。受过专业训练的人不足6%，绝大部分制版师都是缝纫工出身，所以受过专业培训的制版师供不应求。

服装搭配师也是一个不错的选择的。服装搭配师是时下最新兴的一门高薪时尚职业，大家应该对这个职业比较熟悉，明星平时出席的典礼或者是拍摄电视剧的话是需要服装搭配师的。目前国内的服装搭配师大多是由服装设计师、买手、陈列师转行居多，或设计师来替代，创新及市场审美脱节严重。

学习服装设计还可以做买手，这个有可能大家不太知道。买手就是为企业或品牌采买合适的设计并由工厂生产出成品，或者直接采买合适的成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。买手必须站在时尚潮流的最前端，了解行业规范、货品辨别能力，在适当的时机敏锐出手，以低廉的价格购买合适的商品，加价出售，从中赚取利润。买手的职责因公司而异，但是所有的服装买手都会监督一系列产品的研发。

还有很多很多的选择，比如说服装设计的老师、服装陈列师、时尚博主、设计师助理、插画师很多很多。这么多的选择，总有一个是适合你的。

服装设计的前景如何

服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。现代人对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体，而是追求时尚与美。中国人口之多，为服装企业营造了一个无比巨大的市场。目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。自改革开放以来，中国的服装总产量增长53倍，国内消费额增长54倍，出口创汇额增长163倍。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺，高素质的优秀设计师更是可想而知。所以，学服装设计，是明智的选择之一。

服装设计之所以成为焦点是有两个原因。第一，它门槛比较低，适合大多数人创业。第二，服装行业在我国起步比较晚，还存在着很大的空白，市场对服装设计师、制版师等高技能人才的需求量很大。第三，服装行业易学，而且有点工作经验容易拿高薪。

作为一个专业的服装设计行业工作者，其实是承担着一个美丽创作者的角色，运用自己的专业技术为他人创造美丽，同时自己也能够在其过程中享受到那份喜悦和自豪，正所谓予人玫瑰，手留余香大抵就是这个道理吧!服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。即使你学习那一个专业你都要为之付出，而不是一味的坐享其成!

服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？

个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。

而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。

服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。

总的来说

一、要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。

二、要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头、有结尾；还要有一个诗的意境。

三、热爱生活，艺术来源于生活，设计也是一门艺术，艺术灵感需要广泛的生活体验。

四、不断学习并不断总结，设计师需要不但更新自己知识库，总结深化提升自己的技能。

亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？

《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。

《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。

《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。

《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。

《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。

《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。

《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。

《形式·适合·时尚》，这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。

12、《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

13、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。

14、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

有时间的话，下面这些也可以同步学一学：

服装设计学概论[冯利著]、

服装创意设计[陈莹，丁瑛，王晓娟编著]、

服装设计基础[徐亚平，吴敬，崔荣荣编著]、

实用服装书系：服装设计指南、

服装设计基础第二版[钱晓农，张弘弢主编]、

服装设计实务[何智明编著]、

服装设计元素。

希望上述能对你有所帮助！