书籍装帧设计作品欣赏（书籍装帧设计作品欣赏文学类）

admin 哲学书籍 2023-03-23 06:07:44 0

ps书籍装帧设计教程_PS怎么将书籍打造立体效果

自由变换工具除了可以调整单张图片形状和大小外，还可以进行复制变换，那么PS怎么将书籍封面做成立体效果?下面由我为大家整理的ps书籍装帧设计教程，希望大家喜欢!

ps书籍装帧设计教程

首先新建一个空白画布。

打开几个书籍封面图片，只保留一面封面。

这时候有三个封面了，选中其中一个，按住快捷键ctrl+t

按住快捷ctr+shift键斜切调整书籍封面，制作立体效果。

其他两个按同样方法操作。

最后看下所有书籍封面的立体效果。

书籍装帧的风格

1、书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

2、书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

扩展资料：

一、设计原则

有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

二、封面设计

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1、儿童类书籍

形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2、画册类书籍

开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3、文化类书籍

较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4、丛书类书籍

整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5、工具类图书

一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

参考资料来源：百度百科－书籍装帧

书籍装帧设计与制作的目录

第一章　书籍装帧的历史

第一节　书籍装帧的起源

一、中国书籍装帧的起源

二、国外书籍装帧的起源

第二节　书籍装帧的发展

第二章　书籍的构成要素

第一节　书籍封面

一、封面设计构思的过程与方法

二、封面设计的要素

三、封面设计的表现形式

第二节　封底

第三节　书脊

第四节　其他

一、环衬

二、目录页

三、版权页设计

四、版权页应注意的问题

五、序言

六、扉页

七、书眉

八、正文

第三章　书籍装帧的插图设计

第一节　插图的分类

一、人物形象

二、动物形象

三、商品形象

第二节　插图的表现形式

一、具象插图

二、抽象插图

三、卡通插图

第三节　书籍插图的编排

一、独幅插图

二、文中插图

三、固定位置放图

第四章　书籍装帧的形态设计

第一节　书籍开本

一、纸张选定

二、比例美感

三、内容设定

第二节　装订形式

一、装订形式

二、装订方法

三、套书设计的主要特点

四、组版与装订

五、材质运用

第三节　印刷工艺与材质美感表现

一、印刷的基本概念与要素

二、工艺选择的种类、特点及应用

三、印刷工艺与油墨

四、印刷制版工艺

第五章　书籍装帧的版式设计

第一节　版式设计的概念

第二节　版式设计的目的

第三节　版式设计的设计原则

一、统一图文

二、主次分明

三、动静结合

四、加强视觉流程

第四节　版式设计的形式法则

一、变化与统一

二、对称与均衡

三、节奏与韵律

四、比例与空间

五、非常规式版式设计的运用

第六章　书籍的分类与装帧特色

第一节　书籍的分类

一、文艺类书籍

二、科教类书籍

三、儿童类书籍

四、期刊类书籍

第二节　优秀作品欣赏

一、文学类

二、艺术类

三、儿童类

四、期刊类

参考文献

你见过最具有创意和新意的书籍装帧设计是?

手绘的奇思妙想（丹尼·格雷戈里）。2019年的时候和朋友去国家图书馆时，无意间看到这本书《手绘的奇思妙想-49位设计师的创意速写簿》，翻开它的时候，能看到很多设计师用手绘表达自己的创意想法的内容。

里面有很多之前并不是从事插画的设计工作者，他们的画面自由自在，没有任何形式的束缚，奇思妙想给录了我很多启发，画画更多的是情感的表达，不善言辞的我，偶尔也喜欢通过画画来调解各种情绪，会把平常的日常生活创作到绘画中。我觉得喜欢画画的朋友可以买来看看，很值得大家入手。

说一下这本书的简介，书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和电话号码；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。

作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。翻过一张张画纸，你仿佛能看见时光的飞逝，看见其中闪现的创意，看见作者的种种冒险、经验教训、想法、失误以及梦想，所有的一切都化作墨迹，在读者面前如花一般盛开。

书中向我们展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、一篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。

书里不仅仅介绍了这些设计师的作品，而且他们各自写了自己的创作历程和对于艺术之路心得，每个人还谈到了自己创作所用的工具，以及时间地点书里还有他们工作室的展示，我觉得这本书对我而言最大的用处就是，拉近了对国外艺术家生活的了解。我觉得，无论你是否是一名艺术家、设计师、摄影师、音乐家、作家等，阅读完这本书后，肯定能有所收获。