古代书籍怎么画(文言文《书戴嵩画牛》题目书是什么意思？)

怎样理解“书画同源”？

书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书与画，同质而异体也。

下面是最早的"书画同源"说的文字记载，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。"

书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。

中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。

中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。

正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。

中国历史上哪个画家名气大，怎么样？

不讲远古也不谈论今朝，名气大的画家多多了。就拿赵子谦（海外画家）来说，全家人靠画画维持生机，有时断食，为无米之炊发愁，逼迫到江湖海外四处画画，四处卖画。多么的艰幸，又多么的寒酸。起初一幅画卖一个烧饼钱，后来随着画势强劲技艺提高，一幅画卖半个铜钱至一个两个铜钱，维持生机。为此可想，在极具艰难而力跋的场合中的苦心经营程度。

所以，名气大树大，乘凉人多。前辈人的苦水，当今人的蜜甜。其画家本人没有真正品尝到可甜之感。

以上资料部分来自（美术史家大观），供参考。

文言文《书戴嵩画牛》题目书是什么意思？

书：动词，写；记载。

用在文章的标题前面，通常为记叙文，相当于现代作文的《记……》。《书戴嵩画牛》这个标题，可解释为：记戴嵩画的“牛”。这篇文章是北宋文学家苏轼所作的散文。用简单的方式叙述了权威画家戴嵩画的牛不符合实际，被一个放牛娃耻笑。从一个小故事中揭示出古人说的“种田方面的事要问农民，纺织方面的事要问纺织女”是一个真理。

我国古代的书籍是怎样装帧的？

“装”，原意为“裹”，后引申为“装治”、“装束”，用作保护，兼及装饰。将纸以蘗木等染成黄色，称作“潢”，取其防蠹蛀蚀，与“装”作用相似。“装潢”一词，在魏晋南北朝时，已是通用之语，是古人保存及维护纸本书籍的重要方法之一。公元一世纪末，纤维纸成为书写绘画的主要载体以前，“书”除着于“竹简”与“木牍”外，亦与“画”同，载于“帛”，是以早期书籍和绘画的装潢方式区别不大，多以卷轴、折迭形式为主。随着纸成为书写的主要载体，书籍外观开始产生变化，“黏页”、“缝缋”、“旋风”、“梵夹”等方便阅读的装裱形式应运而生。公元九世纪，当方版雕刻印书技术成熟使用时，折迭册叶，装订成书，已成为书籍装潢主要方式，自此，“书”与“画”的外观逐渐分途。宋元两代常用的“蝴蝶装”、明朝宫廷流行的“包背装”，以及清代盛行的“线装”，都是在册叶的基础上发展出来的。有清一代，“穿线订书”既经济且耐用，遂逐渐成为书籍最普遍装帧形式，虽然沿用至今，但相对于“洋装书”，今日的“线装书”已成为古籍的代称之一。

把书戴嵩画牛改编成一个故事？

书戴嵩画牛改编成一个故事：古时候，四川境内有个姓杜的隐士，爱好书画，他珍藏的书画作品有成百件。

有戴嵩画的牛一幅，他特别喜爱，用锦囊盛起来，用玉石作画轴，经常随身携带着，有一天晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑说：“这画上画的是角斗的牛呀，牛在角斗时力量集中在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴斗角，画错了啊！”隐士笑了，认为牧童说得对。有句古话说：“耕地应当去问种庄稼的农民，织布应当去问纺纱织布的婢女。”这句话是不可改变的。