关于音乐的书籍儿童（有关音乐的书籍推荐）

婴幼儿启蒙音乐

婴幼儿启蒙音乐

婴幼儿启蒙音乐，对于孩子各方面的发展，是每个家长都十分关心的问题，尤其是在教育方面，大部分的家长也都会根据各种方法来引导孩子的学习，以下了解婴幼儿启蒙音乐。

婴幼儿启蒙音乐1

儿童在学习和发展自己的音乐鉴赏的过程中，都要有一个良好的环境。这些儿童年龄虽轻，但其音乐天赋极高，根据研究显示，5个月大的宝宝就具备了对音乐的基本认知，10个多个月就能够感受到其内部构造和所传递的讯息。

父母和儿童在家里的交流，可以用温柔的语言，唱各种优美的歌曲，或者到大自然里去听鸟的叫声，海浪声，风吹落叶的声响，这些都能让儿童的音乐感觉更加的丰富。

节奏是利用身体感受音乐，表达内心最直观的一种方式，在0-3岁时，儿童的身体还没有完全发育，我们可以用最简便的弹奏和摆动的方式来感受音乐中的各种音乐成分。

跳跃是儿童最喜爱的一种交互形式，当小孩在母亲的大腿上时，母亲的双脚会随着节奏的舞动，而随着音乐的节奏，跳跃就会成为母亲与小孩之间的一种音乐交流，让小孩感受到一种节奏的平稳。

儿童的天性就是对音乐的喜爱，所以倾听是最快最有效的方式，父母的哼唱、拍手、跺脚，都能使孩子感到新鲜和好奇。

宝宝从婴儿开始就会有听力，在宝宝出生之后会接触自然界的各种声音，这样可以锻炼宝宝的听力和集中能力，而听力能力的养成是一切音乐活动的基本要素，我们可以根据这些声音来锻炼他们的听力和注意力。

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音乐教育有助增强记忆力

宝宝出生前4个月，听觉系统就已经发育完成，只是他们还不太会运用听觉系统。宝宝在妈妈肚子里时便能够感受到震动；宝宝出生后，开始对声音越来越敏感，他们会很快记住妈妈的声音，明白这个声音就代表着安全感。

在幼儿阶段，宝宝的大脑在快速地发育，从出生到1岁，宝宝的脑重量平均每天以1000毫克的速度在增加，6个月内几乎每分钟增加20万个脑细胞。宝宝的大脑容量在5岁时已经发育了90%。所以想要让宝宝的智力水平得到充分开发，一定要把握好5岁之前的时光，尤其是0至3岁期间。这就是大家常说的“三岁看大，七岁看老”。

在宝宝大脑发育阶段，如同在白纸上填色，父母涂上什么颜色，呈现的就是什么颜色。如果给宝宝听“口水歌”，未来宝宝能欣赏的就是简单的旋律；如果给宝宝听经典的古典音乐作品，宝宝就更守规矩。古典音乐中蕴含着和人类生命的节律相同的部分，与大脑的波形和心跳的波形形似。从小接受音乐教育的孩子，在初中阶段会明显与没有接受音乐训练的孩子有很大的区别。

加拿大安大略省汉密尔顿市麦克马斯特大学的研究人员做过一次实验，研究人员在一年中对4至6岁的宝宝们进行4次测试，其中一组宝宝在幼儿园放学后上音乐课，另一组宝宝不上。结果显示，4个月后，两组宝宝的记忆力出现了区别，额外接受音乐学习的宝宝们，不仅已经了解曲调、节奏、音调等音乐常识，而且对于数字的记忆能力，也明显比另一组宝宝强。可见音乐教育对开发大脑有很大的帮助。

幼师转做早教更有优势

现在很多家长都会给宝宝报早教班，早教班的课程中都会涉及音乐方面的训练。但目前国内专门针对0至3岁宝宝的音乐类早教班还不多，主要原因是国内缺少相关专业的老师。目前从事低龄音乐教学的老师主要来自幼师和音乐专业的毕业生。两类老师相比，王丹认为幼师转做音乐早教老师更具优势。

幼师都系统学习过舞蹈、声乐、钢琴，又有实践经验，对于怎样和宝宝们打交道更熟悉。他们只需要进一步接受专业的音乐指导，就可以很快成为专业的婴幼儿音乐启蒙老师。音乐表演专业的毕业生，虽然他们有很强的`演奏能力，但缺少对教育学、心理学的学习，更缺乏对婴幼儿的了解。

例如，什么样的语言婴幼儿能够理解，如果老师问“这段音乐表现了什么”，小朋友一定答不出来，但如果老师问：“刚刚，大家都听到了哪些声音呀？”小朋们就能模仿得出来。

作为中华女子学院副教授，王丹致力于儿童发展与音乐教育研究近二十年，是教育部“十三五”课题“美誉联合培养机制”子课题负责人，曾出版《学前儿童音乐教育理论与实践》《学前儿童音乐教育理论与实践》等书籍。近些年，王丹看到一个好的现象：现在国内的很多幼儿园非常重视音乐教育。据她所知，疫情期间广州的一家幼儿园就专门开设了针对家长的实践课，由老师亲自指导家长怎样在疫情期间对宝宝进行音乐教育。

亲子教育要遵循生长规律

家长在早教中扮演了重要角色。王丹说，家长是宝宝的第一任老师。宝宝被家长抱在怀里有韵律地摇摆，就是宝宝最早接触的节奏。摇摆会刺激耳朵内部的内耳前庭平衡系统，当头与身体晃动的同时，会与大脑产生连接，加上家长的呼吸与唱出的摇篮曲发出的共鸣，都能给宝宝带来乐趣。有研究发现，不到6个月的宝宝就能跟着音乐唱出简单的旋律。所以家长要多哼唱旋律给宝宝听，引导宝宝跟着家长一起唱。

初期，旋律的数量不用多，可以是单一的、不断重复的旋律，帮助宝宝加深印象。

2岁的宝宝开始不安分、好动。这个时期家长可以给宝宝提供一些乐器玩具，通过宝宝自己用手敲打发出声音，用新鲜感带领他们探索音乐。这时，可以注重节奏感的训练。跳跃是宝宝们最喜欢的活动之一，家长和老师可以借由跳跃，带领宝宝感受节奏。王丹介绍，宝宝们最能接受的就是四四拍和四二拍两种节奏型，简单明了，容易抓到重音。

优美的四三拍，宝宝还不能理解，很容易一头雾水。通过节奏模仿，培养宝宝的节奏记忆、重复能力。在此基础上引导宝宝创编能力。家长可以和宝宝一起，进行“指挥家”游戏，通过敲打盘子、碗，锻炼宝宝对节奏的感知，进而由单声部逐渐增加到多声部。

如今，许多家长让孩子从三四岁开始学习乐器，王丹认为5岁以下的孩子身体方面的神经肌肉还没有发育成熟，无法很好地驾驭乐器。5岁之前，还是应该通过听各种音乐，享受身体韵律地摆动，制造声响，完成简单的节奏敲击，先累计乐感。5岁之后，再开始尝试学习乐器。

婴幼儿启蒙音乐3

适合幼儿音乐启蒙的世界名曲

两到六岁是宝宝音乐启蒙阶段，宝宝对音乐已经有一定的感知能力，家长可以在这个阶段培养孩子的音乐欣赏能力。

两岁的宝宝不仅能注重倾听音乐，也能感受简单的音乐作品。家长可以给宝宝听下面这些作品，如：

1、中外儿童艺术歌曲：《我爱我的小动物》、《哈巴狗》、《蚂蚁搬豆》、《小猫眯》、《粉刷匠》、《小星星》、《铃儿响叮当》等。

2、形象的儿童器乐曲：如：《钢琴》，这是顾嘉林的钢琴小曲，旋律美丽，表现了幼儿滑滑梯自下而上及快速下行的生动情景。《小鸟的歌》、《小鸭的舞》表现小鸟和小鸭的形象特征。

3、欣赏中外（古典、现代的)各种性质各种风格的舞曲、进行曲、摇篮曲。

三岁儿童有更大的欣赏音乐的积极性，音乐能引起情绪上的共鸣，快乐活泼的音乐使儿童心情愉快，安静的音乐使儿童心情平静。但是他们对音乐作品的感情性质不易理解，他们听音乐时最注重的往往是表现主题的特征性因素。如摸拟性的前奏、尾声、形象的伴奏音型等。但是听进行曲、摇蓝曲或欢乐的舞曲时能随音乐走步、抱娃娃、兴奋得手舞足蹈等。

三岁儿童己经能辨认音乐作品中的速度变化，他们的动作能随音乐速度的变化而变化。

三岁儿童感知力度和音区的变化还有困难，如音乐旋律在高音区进行及低音区进行时，必须在成人指导下知道小鸟飞得轻快，小鸟唱歌声音高，而大象粗笨声音低沉厚重。三岁儿童记忆力是逐步形成的，他们能记住歌曲，主要靠与曲调紧密结合的歌词，最轻易记住的是象声词如：“轰隆隆”、“喵喵”、“咩咩”，其次是形象具体的歌词。

器乐曲有相应的标题，音乐形象鲜明，也能帮助儿童记忆。如：《小鼓乐队》模拟打鼓吹号声……四、五岁儿童己经能够欣赏内容广泛、性质风格多样的作品，能区别音乐中有明显力度和速度变化，尤其鲜明对比的音乐。但是还不能感知力度和速度的细微变化。

《解密孤独症》和《孤独症儿童的音乐治疗》

首先我要说一下，由于这两本书都是关于孤独症的书籍，我就一块儿来从中分析获取孤独症的相关信息。《解密孤独症》是针对孤独症的认识和干预而编写的一本书，而《孤独症的音乐治疗》是一本单单针对孤独症的音乐治疗法来进行实践，分析真实案例所得的书。通过这两本书，我对孤独症有了更深层次的了解，对孤独症的治疗也有了很多的认识。

《解密孤独症》书中，上篇认识篇主要分为第一章“广发性发育障碍的概念和分类”，其中具体讲述了孤独症的各种症状；第二章“孤独症与其他相关疾患”，详细介绍了孤独症与其他疾病的重复，叠交发生；第三章“病因研究”，从影像学，遗传学，心理学三个方面研究原因；第四章“心理发育评定与诊断”，详细列出了评定量表，诊断程序和方法，以及诊断标准。下篇干预篇第五章“药物治疗”，列举了药物治疗前评估和原则，治疗药物选择以及期间监控；第六章“教育与康复”，重点讲述孤独症儿童的家庭教育和个别计划的相关案例；第七章“行为治疗与康复”，讲解了应用行为分析的强化，刺激控制，厌恶控制等基本策略；第八章“结构化教育”，则是讲了结构化教育的内容及策略；第九章“其他相关康复手段”讲述了音乐治疗，地板时间，感觉统合训练，听觉统合训练，图片交换沟通系统等；第十章“社会与社区，家庭康复”，讲述了我国孤独症儿童康复现状以及社会家庭等的支持。

这本书是由美国密西根大学医学院儿童少年精神医院系担任教授的蔡逸周教授和北京大学精神卫生研究所儿童少年精神医学教授杨晓玲教授共同编写。蔡逸周教授有一个低功能孤独症男孩，在他和夫人的共同努力下，孩子已经适应社会自食其力，他将二十年陪伴并教育孤独症儿子的感悟倾注于本书中。在这本书中，系统而又精细的分析了孤独症儿童的识别和教育，我相信，一定能够给众多孤独症儿童的家长以及孤独症研究人员很大的帮助。

  《孤独症儿童的音乐治疗》这本书中，我了解到音乐对孤独症儿童有着重大的感染力和影响力。首先我们知道，几乎所有的孤独症儿童都有具体的认知缺陷,通常包括语言和知觉。因此在孤独症儿童的教学中，我们的音乐指导方法，包括了物体和活动，可能比单纯强调图画等视觉刺激或者适用于常态儿童而不适于孤独症儿童的口语指令更为有用。

音乐治疗的方法，需要系统的按步骤进行。接下来是我总结出来的步骤:

①对于音乐的选择:不同的孤独症儿童喜欢的音乐不同。有的喜欢治疗师现场演奏，既听又看。有的则是喜欢录音机放的音乐。那么我们就应当实际的对症下药。

②治疗的环境:孤独症儿童性格比较敏感，在音乐治疗之前，要根据儿童的感受给他们制造自由安全的环境，使他们感到舒适，这样才有利于音乐治疗的进行。

③对音乐的感知:孤独症儿童交流能力很低，也就是说听觉和视觉不能够引起他们太大的注意。所以我们选择通过身体的接触让他们感知音乐。例如，可以在弹钢琴的时候把孩子放到膝上转轻摇动他，让他感受音乐的节奏。

接下来，我们可以开始采用主动法对孤独症儿童进行准确的音乐教学。

第一阶段：我们先让孩子自由的按爱好选择乐器。通常开始的时候乐器不会令孩子有恐惧感，他们能够注意到乐器发出的声音，并有一定的感知。接着我们让孩子与乐器接触。可以用手指碰琴弦，琴键，甚至闻一闻它的气味。这一环节的目的就是尽量让孩子认同并喜欢上一种乐器。

音乐的发展:在孩子意识到自己可以演奏不同的音响之后,他们可能希望重复这种体验。对于旋律，孤独症儿童似乎具有天生的被某些旋律模式吸引的能力。

第二阶段:在音乐治疗发现和实验的领域中，孩子获得了初步自我表现的手段。他们可以用自己的方式自发地行动。他们的即兴创作可能会使我们感知他们在某一时刻的心情。通过音乐活动，孩子们可以学习社会行为,学习融入社会。

  大多数孤独症儿童是处于防御状态的，他们隐藏在一个无声的屏障后固定不动或活动过度发怒或逃避。而在音乐的世界中他们感到安全，有时候会表现的像普通孩子一样。对孤独症儿童的音乐治疗，最终目标就是通过音乐活动使孩子们最终与这世界融合。

这本书中的音乐治疗法在世界和中国都是方兴未艾，是一个正在开发研究的新课题。作者朱丽叶.阿尔文和奥瑞尔.沃里克在音乐治疗方面的开拓与研究，得到了国际的公认。虽然音乐疗法不能完全治愈孤独症和精神缺陷。但是，这种疗法在一定程度上帮助孤独症儿童走出自我封闭，同治疗师及母亲进行互动，从而减轻消极行为。在对孤独症儿童的教学中，我觉得应该合理的应用音乐治疗法，让孤独症儿童能够根据自身生理条件从而试着走出封闭的世界。   

孤独症是特殊教育领域中很重要的一个话题，孤独症群体，他们是一个孤独的存在。然而，孤独症患者内心的孤独并不只有他们本人可以感受到，他们的家人，周围的人，都将共同担起这份孤独。我们对孤独症的研究与治疗，不仅是对一个群体的帮助，更是对很多很多人的帮助与救赎。希望我国从事特殊教育孤独症研究的人员能够不断的进取，争取找到孤独症的治愈方法。希望，孤独不再孤独，封闭不再封闭。每一个星星的孩子，都应该得到阳光的普照与温暖。

有那些适合儿童的音乐绘本？

《大家来听音乐会》这是一本关于乐器的书，配合音频视频效果最好。首先整本书就是一个曲子，每一页增加一种乐器，汇总到最后就是一首完整曲目。

音乐人值得一看的书籍推荐

对于热爱音乐的人来言，音乐并不是外在地被谱写、演奏和听见，在阅读中能实现更为内在的倾听，有更卓越的演绎，有更辽阔深邃的生命之鸣唱，以下是我推荐给大家整理的关于音乐人值得一看的书籍，希望能给大家带来!

音乐人值得一看的书籍推荐

1《Musician’s Roadmap To Facebook and Twitter 》

by Ariel Hyatt and Carla Lynne Hall

这本书涵盖了一切社交媒体营销策略的知识，其中有很多细节都是你意想不到的，值得推荐。

2《The Indie Band Survival Guide 》

by Randy Chertkow and Jason Feehan

这本书由两个音乐人所写的，本书涵盖了很多方面，教你如何真正成为一个独立音乐人。

3《Marketing Lessons from The Grateful Dead 》

by David Meerman Scott and Brian Halligan

The Grateful Dead这个乐队是一个很成功的乐队，他们的营销策略也是很棒的，你可以从中学习到如何将一个乐队看做一个商业管理。

4《Music Success In 9 Weeks》

by Ariel Hyatt

这也是一本教你如何建立和发展在社交媒体的粉丝团，这也是音乐人入门的一个社交媒体策略。

5《Six Pixels of Separation 》

Mitch Joel

这是一本任何新的创业者都要读的书，特别是音乐人，关于中社交媒体营销、个人品牌、怎样成为创业者的话题都能在这本书中一 一为你详解。

6《Tribes》

by Seth God

我想你们都认识“营销大师“Seth Godin，不过如果你不知道他，你可以上网找找他的博客。在这本书中他用音乐和粉丝作为案列分析他对音乐人怎么做自己的品牌有着独特的看法。

7《Crowdsourcing》

by Jeff Howe

只是埋头做自己的音乐，好吧，你的粉丝已经跑光了。这本书将教你如何与粉丝们打好交道。

8《The Culting Of Brands》

by Douglas Atkins

如果你试图想建立好的粉丝团，这本书就适合你了。书中介绍了一些对建立品牌的独特看法。

9《Drive》

by Daniel Pink

如果想组建乐队或激励你的乐队更加积极地投入，学习更多的营销手段和增加粉丝数量，那么这本是绝对对准你的胃口。

10《our: Smart》

by Martin Atkins

如果想做演出，可以先先看看这本书。Martin Atkins和几个有 经验 的音乐人叫你如何更好更有效率、吸引更多的粉丝前来观看你演出的 方法 。

12本关于古典音乐的书，让你回到音乐发生的那一刻

《最美的音乐史》

【德】鲁道夫·赫富特纳 著 山西人民出版社

这是一本写给孩子看的音乐史，但大人读来也同样津津有味。赫富特纳是德国著名的 儿童 文学作家，他别出心裁地选取音乐史上最动人的十五个 故事 ，用充满诗意和童话的笔调来讲述，从古希腊神话讲到古典派、浪漫派、现代派，再讲到摇滚乐，故事的主角包括最早的骨笛吹奏者，游吟诗人，巴赫，莫扎特，门德尔松，马勒，凯奇，古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯·普雷斯利，还有《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》等一部部脍炙人口的佳作。是一部音乐美学启蒙之作。

《约翰·克里斯朵夫》

【法】罗曼·罗兰 著，傅雷 译 人民文学出版社

《约翰·克利斯朵夫》是影响几代人的音乐圣经和文学经典，罗曼·罗兰凭借此书一书获1915年诺贝尔文学奖。傅雷对此书有很高的评价，他说：“《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，——应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典罢!”这是一部值得反复阅读的经典音乐文学作品，每次阅读，都是对古典音乐的朝圣之旅。

《西方文明中的音乐》

【美】保罗·亨利·朗 著 贵州人民出版社

《西方文明中的音乐》是一部音乐通史，旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。作者朗将音乐置于极其广阔的“大 文化 ”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。在他笔下，西方音乐有迷茫，有困惑，曾经失落，当然更有辉煌，其内在生命的每一个进步或退步，每一次转机或危机都与整体社会、政治、宗教、艺术、思潮的脉搏紧密地联系在一起。音乐的文化内涵得以昭示，音乐在西方历史长河中的复杂社会功能得到充分展现。尤其值得称道的是，这样一部皇皇巨著，文笔充满了诗意和文学性，完全称得上音乐写作的教科书。

《荒岛音乐·德国的选择》

【德】彼得·鲁齐卡 著 三联书店出版社

这是一部极有个性和代表性的音乐鉴赏指南，创意来自一个“古老”的游戏，一个长盛不衰的问卷——在每一个都市人向往的“荒凉孤独的小岛”，在那里有音乐陪伴，但只有一张(或一套)唱片，你会选择哪一张?一次对音乐品位的考试，一种对心灵特性的追问。六十六位德国文化名人和爱乐者在作曲家、指挥家、剧院经理人、音乐作家彼得·鲁齐卡的诱导下，袒露爱乐的心路历程。音乐名作与经典版本的私人选择，代表了整个德国的品位。

《我的音乐生活》

柴科夫斯基、梅克夫人著 三联书店出版社

本书是一部书信集，汇编了柴科夫斯基与他未曾谋面的赞助人梅克夫人——对他一生影响最大的人——十余年间大量的通信，记录了音乐史上这两位著名人物之间不寻常的交往与情感历程。本书是柴科夫斯基一生最真实的内心独白，它揭开了一个音乐家艺术创造的奥秘，同时它也讲述音乐如何超越宗教、名利超越爱情、友情，成就一个无私的音乐赞助人的伟大情怀。本书也是通往俄罗斯音乐的心灵之旅。

《如是我闻》《乱弹琴》《乐迷闲话》《请赴音乐的盛宴》等

辛丰年作品系列 山东画报出版社

爱乐者成为传递古典音乐的使者，成为集大成者，在中国首推辛丰年。这位出生于二十世纪二十年代的民国人，不是音乐家，不是音乐评论家，不是作家，不是评论家，不是学者，甚至也不能算是知识分子，但无师自通，从二十世纪八十年代以来，为《读书》、《音乐 爱好 者》、《万象》等杂志撰写音乐 随笔 ，影响了大批音乐爱好者。他用轻松愉快的文字和笔调写音乐史和音乐家，鉴赏音乐和音乐会，在他笔下，音乐把一切都连到了一起——声音、生活、情感、人生、时间、永恒的生命。

《外国音乐在外国》

陈丹青 著 广西师范大学出版社

这是一本以音乐为主题的游记，写作时间跨度近二十年，以西方古典音乐为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他的书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。

《莫扎特暗符》

【法】克里斯蒂安·贾克 著 江苏人民出版社

当莫扎特与畅销书作家克里斯蒂安·贾克相遇，便成就了一部厚重的历史悬疑小说。本书试图揭开跨越250年的最大悬案———莫扎特之死，重解莫扎特的生命暗符。这是一个关于音乐天才与神秘组织共济会的隐秘故事，故事从莫扎特7岁开始，到莫扎特35岁结束，跨越28年，诡谲事件此起彼伏，勾动人心的暗符，就隐藏在莫扎特的音乐作品，震撼世人的真相，潜藏于莫扎特35年的传奇人生里。这是一部适合青少年阅读的音乐史小说，精彩程度堪比《达芬奇密码》。

《游艺黑白·世界钢琴家访谈录》

焦元溥 著 三联书店出版社

本书为钢琴家访谈录，被港台誉为“奇迹之书”。作者焦元浦为台湾乐评人，他用五年的时间，凭着古典音乐的热情及知识，以及对音乐诠释的好奇与探索，遍访各地名家完成此一巨作。放眼当今出版界，还没有任何一本书能邀请到如此众多的音乐家，在相近的时空中讨论人生及艺术，并在访问中通过艺术家自己的经验来反映时代。本书搜罗五十五位顶尖钢琴家，在五十万字的篇幅中呈现跨越欧、美、亚洲的精采记，本书七成以上钢琴家均为在中文世界首次接受专访。国际钢琴巨匠齐默尔曼二十年来首度接受专访，波格雷里奇还将焦元浦的访问当成个人官方资料。访问中不只关于音乐，更包括许多对于艺术、文化、历史、社会、家庭及人生的讨论，适合所有读者欣赏。对于爱乐者来说，这本书是直接与钢琴家对话的载体;对演奏者而言，本书如同参加钢琴大师班;对普通读者而言，本书足以窥见当代钢琴大师对时代及文化的观感及反省，而对研究者而言，本书记录钢琴家与作曲家的合作，是探索伟大心灵的第一手资料。

《想乐》

杨照 著 广西师范大学出版社

本书是一部融音乐史、音乐鉴赏和私人聆听经验于一体的通识书，台湾文化评论家杨照通过介绍自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲、清朗浪漫钢琴协奏曲、澎湃辉煌的交响乐、激情缭绕的小提琴协奏曲、和谐动人的三重奏、庄严宁静宗教音乐、超越极致的咏叹调以及素有魔鬼之音称号的李斯特音乐等等。透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，杨照通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

《音乐的极境》

【美】爱德华·萨义德 著 江苏文艺出版社

本书是当今文学理论家、批评家爱德华·萨义德的乐评集，收录了他从1983年到2003年横跨三个十年的44篇乐评，可谓中文世界第一本萨义德音乐评论集。他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥其古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价，情文并茂，处处发人深省。

《生活在音乐中》

丹尼尔·巴伦博伊姆 著 上海音乐出版社

2014年四年级下册音乐书目录

1、第一单元：东海渔歌

《赶海的小姑娘》、《小螺号》、《大海啊故乡》、《丰收欢乐而归》。

2、第二单元：我们的田野

《我们的田野》、《田野在召唤》。

3、第三单元：民族的节日

《那达慕之歌》、《欢乐的泼水节》、《塔吉袭克的节日》、《火把节之夜》。

4、第四单元：山乡牧童

《牧童》、《山童》、《牧童短笛》。

5、第五单元：故乡的桥

《在阿维翁大桥上》、《北京的桥》、《桥》。

6、第六单元：音乐中的故事

《听妈妈知讲那过去的故事》、《老鼠和大象》、《洋娃娃之梦》、《鹅妈妈组曲》。

7、第七单元：民族的舞步

《阿细跳跃》

8、第八单元：八音盒

《铃儿响叮当》、《打字机道》、《维也纳的八音钟》。

扩展资料

2014年四年级下册音乐书的授课目标是用音乐陶冶孩子们的情操，启迪儿童心灵，让孩子们热爱音乐，感受音乐的美，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心通过音乐教学，培养学生对音乐的兴趣与爱好。

在学习歌曲的同时进一步学习音乐的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操，陶冶情操，进行爱国主义和集体主义教育。培养学生养成观察生活小事物的习惯，并将它带到音乐中适当进行歌词、节奏、舞蹈的创编。

儿童艺术启蒙书籍5本

如何引导孩子对艺术的兴趣，如何向孩子传达简单的艺术技巧和艺术史知识，如何鼓励孩子动手尝试，这些是很多家长关心的问题。以下是我带来的儿童艺术启蒙书籍5本，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

No.1《美国经典音乐启蒙书》

作者：罗伯特·列文

(梅雷迪思·汉密尔顿 插图; 徐羽 译)

《美国经典音乐启蒙书》推荐了一些经典的交响乐作品，内附光盘，欣赏音乐与阅读相得益彰，孩子们能通过听到的乐曲更好地理解书中的内容，同时又能通过读到的内容更深地体会乐曲。

书里第一部分按时代讲述了27位(如海顿、莫扎特)享誉世界的作曲家的故事及他们创作的举世闻名的杰作，第二部分按家族科普了28种常见乐器。

行文活泼有趣，穿插着点滴小故事，从孩子的视角讲解，拉近了孩子与古典音乐的距离，能够帮助孩子更好地欣赏和体验那些殿堂级的古典音乐作品。

音乐是情感的艺术，交响乐优美的旋律、蕴含的丰富情感和缓急有序的节奏，能与孩子内心的情感产生共鸣。看过艺术启蒙的孩子，将来一定会更懂生活，更懂情调。

No.2《剑桥艺术史》

作者：苏珊·伍德福德等编著

(钱乘旦 译;译林出版社)

小时候心里住着一个画家的梦，现在想想，即使当不了画家，学会鉴赏也不错。审美水平变高了，最起码自己搭配衣服都会变好看。

《剑桥艺术史》彩图版套装全8册，分别包括：《古希腊罗马艺术》、《中世幻艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》和《绘画观赏》，囊括了西方艺术史。

这套丛书，取材丰富，语言生动，编排精巧，对于初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。

从艺术家及作品入手，美术的形态、流派逐一讲清，深入浅出，非常亲切，像讲故事一般，娓娓道来，是极佳的学生读物。

No.3《桑贝绘本系列》

作者：让·雅克·桑贝

(中信出版社)

桑贝是人文传统深厚的欧洲绘本代表画家，当之无愧的法国国宝级的漫画大师，世界级插图画家和漫画家。许多漫画家奉他为偶像，如几米。

《桑贝绘本系列(第一辑)》，一点法国、一点巴黎、我的另一半、不简单的生活，套装共4册，是桑贝的经典杰作。

用另一种视角观察都市日常生活：大城市中小人物的心理剖析，细致入微，妙趣横生，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，简单生活中的复杂意味。

书中法国人和法国文化的图像缩影，充满了人文气息和法式幽默，家长孩子都可以看。

No.4《极简中国书法史》

作者：刘涛

(人民美术出版社)

《极简中国书法史》读者的评价，跟编辑一致：此书虽小，却像一座富饶的矿山，随手采撷，不费时，不费力，入手皆是宝贝。

对于想在短时间内了解中国书法艺术的入门者来说，这本书是个不错的选择。

真正的`大家写小史，千年的中国书法文化，经刘涛老师深入浅出娓娓道来。

专业读者可以看门道，赞叹作者对浩瀚书法史的深度把握与挖掘;而对业余读者来说，它将为你开启一扇门，快速穿越历史，接触千年的书法艺术精华，感受书法艺术的魅力，让书法艺术不再离你那么远!

No.5《我的第一本艺术启蒙书》

作者：贝亚特丽斯·丰塔内尔

(李钰 译;广西师范大学出版社)

其实这本书，指南君年前推荐过一次，之所以再次推荐呢，一是很多读者未必看过那篇小文，二是因为这真的是本好书，不想让孩子们错过。

本书作者摒弃了枯燥的艺术理论，运用让孩子们更容易接受的各种笔法，写就了生动有趣的艺术故事。

沉浸其中，达芬奇、拉斐尔、高更、丢勒，这些巨匠不再遥不可及;生活与艺术，也变得如此亲近;而对孩子来说，艺术和创造是那么自然而然。

书中219幅高清图片，以166件西方艺术长河中的代表作为内容基础，从史前人类的洞穴壁画，一直到当代艺术的装置作品;伟大艺术家的生涯片羽随着书页展开，如同一间能陪伴着孩子成长的纸上博物馆，在翻阅过程中，孩子也获得了对于西方艺术的最全面认识。

艺术来源于生活。此文献给对艺术兴趣浓厚的家长和孩子们，愿大家看过这些艺术启蒙的书籍，更懂生活!