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中国文人画是如何发展演变的？
文人画的兴起，是宋代花鸟画另一特点。美术历史理论家潘天寿认为，我国绘画文学化在宋初达到高潮，一些文人士大夫用水墨简笔的绘画游戏消遣“纯任天真，不假修饰，以发所向；取意气所到，而成墨戏画者”。这种墨戏画又称文人画，主要表现竹、兰、梅、菊“四君子”题材，他们将花草木人格化，寓情于中。其代表人物为北宋的文同、苏轼，和南宋的扬无咎、赵孟坚等。
南宋李嵩（传）赤壁赋图页绢本设色纳尔逊－阿特金斯美术馆藏竹子在中国古代历史上历来具有“群居不倚，独立不惧”的品德和虚心的结构，常常被文人学士用来借竹写人，用竹标榜人的性格、美德。因此竹一向为文人所喜爱、所赞美。苏轼说：“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”文同的“胸有成竹”这句成语可以说是尽人皆知，可见文人对竹的感情。文同以墨竹著称，他曾受命湖州知州，故画史称为“湖州竹派”。他与苏轼是知己，苏轼称他的诗、词、书、画为四绝。文同作品多有苏轼题记和诗、跋。苏轼在《文与可筼筜谷偃竹记》中写道：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这便是著名的“胸有成竹”说的由来。
宋文同墨竹图文同的代表作品有台北故宫藏《墨竹图》轴，画斜垂下来的竹子一枝，竹梢向上翘起，竹叶浓淡相间，疏密有致，又不失其峭拔之姿，特别在用笔上可以看出作者的书法功力，这种笔法前无古人，是文同画墨竹的独创。文同墨竹表现出精深的绘画造诣，这与他多方面的艺术修养紧密相关，在中国绘画史上占有不可代替的地位。
宋苏轼枯木怪石图苏轼，号东坡居士，四川眉州人，他是著名诗人文学家和书法家，又是“文人画”的开创者。特别是他在美学思想方面提出的不少深刻的见解，对中国绘画史上的“文人画”运动更产生了深远巨大的影响。其“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新……”的诗句，集中体现了其美学思想。代表作《枯木怪石》卷日本大阪收藏。此图纯以水墨写出，一枯树，一怪石，不求形似，用笔极其粗率奔放，以画笔感发意兴，正是文人画中的优良传统。
南宋扬无咎《雪梅图》南宋扬无咎《雪梅图》局部画梅花的代表人扬无咎，字补之，为东汉著名文学家扬雄之后。他笔下的梅花，既不同于北宋的工整流畅一体，也不是后来的豪纵一格，而是变化为一种清疏幽逸的写意风格。据说墨梅的画法为北宋华光和尚所创，他在月夜下见梅枝疏影横斜之姿，遂创立了以墨浑作梅之法。扬无咎得华光画法而自有变化和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，使之更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。扬无咎画梅纯用水墨，“疏枝冷蕊，清瘦绝人”，与流行的富贵艳冶的“宫梅”情趣不同。他画的《雪梅图》卷，以寥寥数笔画竹和梅干，细笔勾出花蕾和花瓣，以墨晕浑染，浓墨画梅枝，淡墨烘染底色，空白处表示积雪，黑白反差强烈，表现了梅竹傲雪抗寒的性格，具有“万花敢向雪中出”的寓意。
南宋扬无咎四梅图卷（局部）故宫博物院藏他的另一幅《四梅图》卷，纯以水墨写出梅花未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、到怒放、最后凋零的全过程，表现得楚楚动人。梅树主枝笔法老劲，偶见飞白，花朵以尖细的笔法圈点，秀美清逸。既不同于描粉缕金的院派，也不同于落笔草草的逸体，墨韵高华，清气逼人。此卷是扬无咎69岁时（1165）所作，应友人范端伯之请而画。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，赞咏四段梅花，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，颇有感伤怀旧之意。其中一首作者叹道：“骚人自悲，赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。”借梅花以言情，诗、书、画相得益彰，堪称三绝。在此画以前，未见有这样长题诗文的作品，实开后世文人画长题的先河。
南宋赵孟坚墨兰图卷故宫博物院藏赵孟坚，曾受扬无咎的影响，画风清高雅逸。《墨兰图》卷中，花叶皆用淡墨撇出，笔法清劲飘逸，松秀明快。画中自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”流露出作者孤芳自赏、不同流俗的文人襟怀。
纵观两宋花鸟画的历史，不难看出这一时期所取得的巨大艺术成就。两宋宫廷花鸟画的发展，已使花鸟画这一画科达到了极高的艺术水平，成为后世楷模。写实与写意两种艺术表现手法，在这一时期都有了长足的进步，文人墨戏绘画体系已经基本确立。两宋以后的元、明、清各代，大多不出此范围。可以说，两宋花鸟画的发展为后世花鸟画艺术奠定了坚实的基础，在中国古代绘画历上具有极其重要的历史意义。
三大简史的顺序？
三大简史顺序：《人类简史》，《今日简史》和《未来简史》。
三大简史是以色列作家尤瓦尔·赫拉利的三部著作《今日简史》、《未来简史》、《人类简史》。他对人类命运的走向做出了预测。尤瓦尔·赫拉利于1976年出生于以色列，牛津大学历史学博士，酷爱阅读，在人类学、生态学、基因学等领域都有涉猎，是当下最受追捧的作者之一。
有关历史的书籍，有哪些推荐？
有关历史类的经典读物，我个人强烈推荐这4本我非常喜欢的书：
第1本：《万历十五年》，这本书我好多年前就读过，给我的印象非常深刻。
我个人觉得这是一本以古看今之极品。读完后感觉原来中国的那么多问题，五百年前未解决，五百年后依然未解决。谁说社会一定是进步的？。
《万历十五年》，与其说是在写万历年间第十五年的概况，不如说在写整个大明王朝的兴衰，与其说是在写封建王朝的君臣伦理和三纲五常，不如说在诉说整个文官体系的存在及运行机理。
这本书的核心思想就是“万历十五年平淡无奇，明朝注定灭亡。”也就是说，在平淡无奇的一些日常生活背后，导致了一个不平凡的大帝国的灭亡。
你仿佛看到冰山上面的一角，然后感觉到底下有一个巨大的冰山，在支撑着它，使你认清一个历史的必然性，明朝的灭亡并不是决定在李自成打进北京城，而是决定在万历十五年。
这本书并不厚，难得的是作者通过对几个典型人物的刻画铺陈，让我仿佛看到整个明朝的时代图景，简单的几笔素描能让人见到图画背后的宏大景致，这是作家厚积薄发的功底的体现。
第2本：《武曌》，我个人也是很喜欢这本书，这是一本讲述武则天事迹的书，武则天为何能够成为中国历史上独一无二的女皇？。
作者罗汉的这本著作全方位展现了这位传奇人物的一生，武则天是怎样凭借个人的才干以及时代的恩赐，从一个第十五级的才人，成为唐高宗李治的皇后，继而开创了新的王朝，大周。在本书里都有精彩而详尽的解读。
第3本：《士与中国文化》由余英时著，是文史哲学生的必读书，是研究中国古代知识分子——“士”的经典书。
本书采用专题研究的方式展示“士”在中国文化史上的特殊地位。
作者的基本观点是把“士”看作中国文化传统中的一个相对的“未定项”——即承认“士”有社会属性但并非完全不能超越者。
作者认为：“中国文化之所以能一再地超越自己的限制，则正是凭借着此一“未定项”。
第4本：《叫魂:1768年中国妖术大恐慌》这本书讲述的是一个关于“盛世妖术”的故事。
在中国的千年帝制时代，乾隆皇帝可谓是空前绝后的一人。他建立并巩固起来的大清帝国达到了权力与威望的顶端。然而整个大清的政治与社会生活却被一股名为“叫魂”的妖术搅得天昏地暗。
在1768年由春天到秋天的那几个月里，这股妖风竟然冲击了半个中国，百性为之惶恐，官员为之奔命，连乾隆也为之寝食难安。作者孔飞力细致入微的描写令人颤栗，他生动地再现了各省的恐慌是如何演变成一场全国性的除妖运动。
这本书也表现出了一种更为宏大的学术视野，在构建以“叫魂”案为中心的“大叙事”的过程中，在方法论的层次上将社会史、文化史、政治史、经济史、区域分析、官僚科层制度分析以及心理分析等研究方法结合在一起。
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————读书人老高推荐读物2022年6月12日。
中国书法的发展经历了哪几个阶段的演变？
中国书法的发展主要经历了篆、隶、楷三个阶段。
以象形为基本构造特征的古汉字及其书体经历了甲骨文、金文、大篆，到商、周已经系统化。到秦统一中国后实行书同文，在秦系大篆的基础上，进行简化、規范，融合出新的象形性汉字及其书法体式小篆，开创了历史上的一代新风。由李斯书写的《泰山》、《瑯琊》、《峄山》等刻石，其结体略带纵势而修长，匀圆劲拔，笔势俊逸，体态典雅，浑厚端庄，被后人称为玉箸篆。
汉字及其书法为应付社会生活日趋繁杂的需求，转而向便捷的方向演化，由此汉字的偏旁构造日超约易，书法的用笔贯气程度日益加强，于是摆脱了象形性的制约，促使了篆书的解体，从战国未期出现古隶，到西汉中期已脱尽篆法遗痕，成熟为典型的汉隶，书法史上称隶变。隶变的意义深远，它使中国的象形文字进入由点画组成的方块字抽象符号化，把象形文字需要的弧曲线条变成規整的点画波磔，字形由纵长变成横式的扁方形。
为使书写更为便捷，书写效率更高，隶书又迅速解体，向着楷书演化，这一过程从汉未开始，完备于魏晋，定型于盛唐。汉未己出现非隶非楷的新书体，三国正书之祖钟繇将新体中隶书成份进一步减少，形成楷书的体式。其后，新书体经东晋王羲之父子进一步改进，体势由扁趋方，笔画逐渐定型，结构規范又讲法度，完成了隶书向楷书演变的全过程。到唐代楷书发展到鼎盛时期，唐楷也因崇尚法度而成为楷书之冠。
为求书写便捷，伴随着篆、隶、楷书，行、草书得到创造演变。东汉未年的刘德升创造行书，东晋王羲之、王献之把行书发展到鼎盛时期，达到了成熟阶段。草书则由草篆草隶衍生的章草发展为今草，之后又衍生出狂草。行、草书只是伴随篆、隶、楷书的创造演变而创造演变，故不是中国书法的一个阶段。
有什么历史类书籍推荐？
《大国的崩溃苏联解体的台前幕后》这本书写的是前苏联九十年代解体的台前幕后的发生的事情。写的很生动、详实，让人看了放不下手。推荐阅读。
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