日本书籍装帧设计（日本书籍装帧设计图）

日本留学 书籍装帧专业

这位同学，你好。

字里行间隐约感觉到你是图书装帧的版面设计的是吗。

这类专业属于艺术设计中的平面设计范畴，在日本的大学修士课程里一般都很少有的。

不防查一查京都精华大学、多摩美术大学这类日本的艺术院校，很有可能会有你想学的专业，并且这些学校也是名校来的，只不过是私立的，学费比国公立要贵些。

另外还可以告诉你，你的这个专业在日本的专门学校里反而非常多，而且学到的东西与大学相比动手能力更强，可能更适合你，只是所属的文凭不高，相当于中国的大专，去哪里就读就看你想要文凭还是想学实践经验了。

研究生预科也是留学签证。

从今年7月开始已经不再存在就学签证了。

龟仓雄策的生平简介

日本广告设计师。1935年在德国包豪斯式的新建筑工艺学院学习。1940年任国际报道工艺的美术部长。1951年设立日本宣传美术会(日宣美)。1959年设立日本中心公司。1962年脱离公司独自设立龟仓设计研究室，成为一名自由设计家。1978年设立日本美术设计师协会，为其法人、会长。他堪称现代日本设计的创始者，是最活跃和具有权威性的设计师。为开创日本的美术设计事业，他从事过书籍装帧设计、设计记事等工作，并先后在国内外举办了个人设计展、集团设计展，并举办了有关讲演，发表了许多著作。1958年和1963年创作了大型宣传广告画“原子能与和平”、“东京奥林匹克”，“东京奥林匹克”是世界上最先使用照片的大型广告，具有划时代的意义。并使其成为日本政府和主要企业的知名设计师 。龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》（创作）杂志主编。.

他一生获得了很多大奖包括：1958年“东京ADC金奖”，1961年“文部省艺术选奖，1966年第一届华沙国际美术大展艺术特别奖”，1975年“每日产业设计奖”，1982年紫绶褒章、1988年勋三等瑞宝奖、1989年COGRADA最高奖”，1990年“通产省第一届设计功劳奖”，1991年个人文化勋章、1993年成为“纽约艺术导师俱乐部”的成员。在1960年至1992年期间的华沙国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖，布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖，在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖。

龟仓雄策的主要作品有：第十八届奥运会招贴、日本大阪博览会招贴广告，为日本电话电报公司设计标识语、标志等。龟仓雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。

主要作品还有：“最佳设计标志”(1957)、“日本花之万博”(大型宣传广告画，1969)、“广岛宣言”(大型宣传广告画，1983年)等。他广泛涉足于大型宣传广告画、外包装、霓虹灯和初期CI制作的总体设计。其中有代表日本照相机界的世界名牌相机“Nikon F”的设计，还有1989年自创自编的杂志《创造》，为提高日本的美术设计水平和印刷品质量做出了巨大贡献。主要著作有：《世界商业标志》、《曲线和直线的宇宙》、《龟仓雄策谈飞行》、《龟仓雄策的设计》、《图画设计》等。

书籍装帧设计的设计历史

中国古代书籍并没有“装帧”一词，而是装订，即艺术设计和工艺制作的总称。明代藏书家孙庆增在《藏书纪要》中论述了装订艺术：“装订书籍，不在华美饰观，而应护帙有道，款式古雅，厚薄得宜,精致端正,方为第一。”即书籍装帧的原则是保护书籍完好，使阅读功能和审美要求辩证地统一起来，而绝不是单纯的装饰华丽。这一原则对于现代的书籍装帧仍然有着现实意义。

1、简策形式（简牍）

简策，中国最早的书籍形式。始于周代（公元前11世纪）、盛于秦汉（公元前 3 世纪至 2 世纪） 用竹做的书，古人称为简策,用木做的书，称为版牍 。

帛书装帧的三种方法

帛书的装帧目前已知的有三种：折叠，这种方法主要使用在面积较大的帛图帛画上；装盒，这种帛书的书叶面积基本相同，呈长方形，写好以后，按顺序将书叶排列好，然后装进一个方盒中。这种装帧的意义，在于完全脱离了竹木简编连成册、卷起收藏的传统习惯，为中国古籍逐渐向册叶制过渡，创造了条件。卷装，这种帛书还是模仿简册将所有书叶连接成一个长条，再卷收起来。由于帛书较软,直接卷起来不太方便, 人们就用一根小板条或小棍粘在帛书的左端，以此为轴将帛书卷起收藏。有些帛画为了观赏，就在帛画上端粘上一根苇杆作轴，中间拴上一根线，以便悬挂。

2、卷轴形式

出现于六朝，广布于隋唐（公元4世纪至10世纪）,卷是用帛或纸做的。四个主要部分：卷、轴、镖、带

3、经折装和旋风装（卷轴装到册页装的过渡形式）

唐代后期（公元 9 世纪）

经折装，将长的卷子折成相连的许多长方形。

旋风装，将经折装的书前后用木板相夹。

宋元两代有的折装佛经与明清时代的折装佛经书皮的装法明显不同：宋代装在卷首、元代装在卷尾，书皮宽度是书宽的两倍还多，从左右两个方向分别包裹整册书籍。日本学者岛田翰在其著作《古文旧书考》中讲到的类似日本“囊草子”的大概就是这种装帧。他以为这就是宋人张邦基在《墨庄漫录》中提到的“旋风叶”。由于他叙述得不太清楚，以至后人根据他对旋风叶的解释，认定用一张整张书皮包裹经折装书籍右侧、把书籍首、尾粘在一起的装帧就是中国古书旋风装。

4 、册页形式

发端于五代，沿至明清（公元 10 世纪至 20 世纪初）在我国的四大发明中，造纸术和印刷术是促进书籍发展的重要条件。

5、蝴蝶装，一个版印就是一页，书页反折，使版心朝里，单口向外，并将折口一起粘在一张包背的硬纸上，有时用丝织品做为封面面料，翻动时像蝴蝶展翅，因而得名。

6、包背装，近似与现在的平装书。

线装，不用整纸裹书，而是前后分为封面和封底，不包书脊，用刀将上下及书脊切齐，打孔穿线，订成一册。

7、现代书籍形态

平装、精装和多媒体光盘。

日本书籍装帧有几种风格？

1.纯粹的几何体设计算一种——比如杉浦康平的早期作品中就有体现。

2.类似中国文化的笔墨及民间习俗文化风格——很多不做举例

3.日本的简约设计风格！无论竖版还是横板除了纸张很牛之外就是简约风格。比如很多书籍封面就一行字 很干净又很讲究！

什么是书籍装针求大神帮助

书籍，是人类思想交流、知识传播、文化积累的重要依托，承载着古今中外的智慧结晶。一本好书，就好像一个芬芳的世界，洗涤人的肺腑。而书籍的装帧艺术世界，同样也是广阔多姿，耐人探究的。书籍的装帧，也叫书籍的设计（book design）。书籍装帧的任务，除了达到保证阅读的目的，还要赋予书籍美的形态，给读者美的享受，书籍装帧艺术便从中诞生了。 日本著名书籍设计家杉浦康平先生，曾这样形容现代书籍的装帧，“是从一张纸开始的故事”，那么，书籍装帧艺术该是从一张纸开始的艺术吧。的确，由二维纸张的对折、束叠、装订，并融合其它材质构成而引发为一本有生命的书，艺术便蕴涵在其中了。当一部最后敲定的书稿交到设计师手中，直至能成为正式出版物，书籍的装帧旅程开始了，这是一个整体性的经历：书稿的主题内涵，确立了从属内容的设计定位，包括书的形态，即开本、大小、装订方式、内文的版面构成、插图等；书的外表，即封面、封底、书脊、环衬等；还有纸张材质选择、印刷工艺的要求等。成功的书籍装帧，装帧设计师固然功不可抹，但同样不能缺少出版者、编辑和印刷装订者各环节的互相配合与协调。书籍装帧艺术，是主观艺术的激情迸发，与客观现实要求互相较量的艺术、是糅合了众多因素而达到和谐整体的艺术。 装帧艺术，有其不可忽视的力量所在，因为它比书的内容骨肉更快地闯入读者的视野。首先，封面，顾名思义书的脸，是书籍与读者最直接沟通的桥梁，读者常常是被书的封面而吸引驻足，再看内容简介，再概略浏览，发现真是一本有趣或有价值的书，从而引发了深入阅读的兴趣、购买和收藏的欲望，并介绍与良朋知己。在书籍的海洋中，决定读者与一本书的缘分常常就是那么简单。书籍装帧艺术体现了一个国家文化水平和工艺水平的高度。不同的地域国度作品，散发出不同的风格魅力和保有着浓郁的民族特点。

麻烦采纳，谢谢!