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服装设计师书籍必备(中级服装设计师证有用吗?)

admin 教育书籍 2023-06-01 21:30:33 0

学服装搭配应该看什么专业书?

学习一项新技能前,先心中有数为什么要学?服装设计在你心中到底是什么样?服装设计不仅仅是绘画图就够。它需要前期的审美,想法,构思,设计思维;然后是实践想法的能力,包括量体,绘画,制版,选布料,缝纫;成品制作出来了,到了出售环节了,身为设计师你还需要了解市场流行趋势以及你的受众对象喜好程度,给出一定的服装搭配建议,然后不断了解新的流行趋势,以便投入下一次设计中。

《时装设计元素系列》

这里推荐“时装设计元素”系列丛书,它涵盖了服装设计的调研与设计,款式与造型,结构与工艺,面料与设计,拓展系列设计,时装画等书籍。只要在学习时,赋予一定的训练,这套书看完后对服装设计就会有非常系统的认识了。

对服装设计有了一个系统的认识之后,就是开始深入学习绘画,绘画比较推荐网上看学习视频,或者线下找老师学习。这里推荐一个YouTube频道Fsketcher,由米兰人气服装插画师AliyaUtenova创建。她的视频讲解详细,从人物局部绘画分析到服装设计配色以及不同面料如何手绘都有涉及。

《美国时装样板设计与制作教程》

会画后,接下来就是学习制版了。《美国时装样板设计与制作教程》这本书分为上下两册,时海伦教授45年来在服装设计与教学实践的结晶。

《NextLookFashionTrendsStyles&Accessorie》

关于市场趋势,灵感来源,色彩运用,颜色组合,材料选择,造型配饰搭配等等可以多看看杂志,德国杂志《NextLookFashionTrendsStyles&Accessorie》在这些方面就很不错,它主要为时尚界以及时装贸易提供各种趋势预测,也会对设计师们的设计进行分析;想从这本杂志上学习到东西,需要具备一定的基础,初学者最好把上面基本看完再看这本杂志。

《服装和时尚简史》

学习任何东西都需要追根溯源的,这样学出来的东西才能有足够的韵味。这里就推荐一本内容极简的服装历史书,它主要以欧洲时尚为主,讲述了服装史上具有时代意义的事件,服装材料以及样式的演变,还有身份地位与服装的关系。

服装设计师书籍必备(中级服装设计师证有用吗?)

有什么实用类时装书籍推荐?

《我的风格小黑皮书》

《红色范思哲灰色阿玛尼》色彩搭配

《优雅夏奈尔经典纪梵希》风格与搭配

中级服装设计师证有用吗?

中级服装设计证有用。

因为一直认为证书多了是非常有用的,无论是什么证书?尽管现在对你目前的事业状态下是没有任何帮助,但是保不准在将来某一天他有发挥重要的作用,而且中级服装设计师证应该属于从事了服装工作经验,有一定的年限了之后才可以考取的证书书,是有一定含金量的。

大学报服装设计可以吗?

谢谢邀请!

大学学服装设计可以的,但最好的是女孩子学习,因为到了大学就会知道每个班男生最多6个左右。

服装设计最好有美术功底这样学起来得心应手。

不管学什么最好是自己喜欢的专业,这样才会有动力。

我大学学的就是服装设计,如今依然从事这个行业,没有理由就是我喜欢。

如果还有问题的话关注我给你一些个人的建议。

有哪些时尚类的书籍推荐?

《FashionGameChangers:Reinventingthe20th-CenturySilhouette》

《改变时尚游戏的人:重塑20世纪的时装轮廓》

由Bloomsbury出版,与安特卫普MoMu时装博物馆(MoMuFashionMuseum)持续至2016年8月14日的《改变游戏的人:重塑20世纪的时装轮廓》展览同期。

书籍设计装帧精美,包含了丰富插图,选入摄影作品大多出自20世纪末、21世纪对时装最敏感的摄影师,他们深知如何在图像中将布料与形状看作抽象概念,根据需要为其注入能量或将其全然凝固,比频繁出现在时尚杂志的图片走得更远。

书中文字也与展览一样,围绕作为20世纪中期的关键人物与时装产业推手CristóbalBalenciaga展开。

《WomeninDior:PortraitsofElegance》

《穿Dior的女人:优雅肖像》

由Rizzoli出版,这本风格优雅的书籍/时装目录与展览一样,记录下ChristianDior本人及其继任者YvesSaintLaurent、MarcBohan、JohnGalliano与RafSimons的设计作品,而且这本书确实有介绍“穿Dior的女人”。

书中不仅集中介绍了设计师,还介绍了购买Dior高级定制时装的客户、在时装工坊“厨房内阁”工作的优雅女性(比如MitzahBricard和SuzanneLuling)以及时装屋御用模特(包括Lucky、France与Sylvie),她们对设计师都有着极大的创意影响。

全书分出带有诸多插图的不同部分:上流社会(HighSociety)、闭合圈子(TheCloseCircle)、品牌活动(OfficialEvents)以及红毯造型(RedCarpet)。

《FashionVictims:TheDangersofDressPastandPresent》

《时尚受害者:过去与现在的危险着装》

华丽耀眼不是全部的时装,时装同样有着阴暗甚至危险的一面。在追逐最精美衣装的历史上,许多过分热心的时装爱好者因此致残、瘫痪或死亡,这就是Bloomsbury出版的《时尚受害者:过去与现在的危险着装》一书中,多伦多瑞尔森大学时装系副教授AlisonMatthewsDavid讲述的故事,记录并揭开荣光背后的血腥、残忍与可怕事实:人们如何因时尚、时尚创作与消费而死。谁曾想过去数个世纪间,在新发明与新潮流让人目不暇接时,会有如此多事物对健康、理智与生活构成威胁,在未经测试的情况下,时尚爱好者们往往迫不及待全盘接受那些“最新潮的东西”。

《StitchesinTime:TheStoryoftheClothesWeWear》

《时间的针脚:我们穿着服装的故事》

LucyAdlington所著、Random出版社出版的《时间的针脚:我们穿着服装的故事》一书,基础更为广泛,但又信息详实,具有娱乐性又很逗趣的同时,用不那么权威的口吻讲述了时尚发展和潮流听似不可能的种种故事,有关彻底改变我们今日着装方式的审美变化、规则与生活方式。

《ChanelCatwalk》

《Chanel的猫步》

ThamesandHudson出版的《Chanel的猫步》囊括1983年至2014年间、由KarlLagerfeld为该时装屋设计的、超过150个系列的1200张图像,至今仍在不断收录。

在前所未有的艺术自由与资金投入基础上,对Lagerfeld创意进行了宝贵又全面的概述,他的成功之处也在书中明显表现了出来。

每个时装季的高级成衣与高级定制各有四页发布会照片,平均有4到5张图像,没有采用邮票大小的缩小尺寸图片,而采用正常尺寸、标注清晰的图片,选取的都是当时最顶级时装模特的出场造型。

这本书将是Lagerfeld的Chanel时期的不朽记录,对从客户到学生任何时装相关人士都是很好的灵感来源。

《BonnieCashin:ChicisWhereyouFindIt》

《BonnieCashin:优雅就在灯火阑珊处》

由Rizzoli出版,BonnieCashin是一位美国时装界卓有远见者重要却姗姗来迟的肖像,其突破性方法几乎孕育了每一位纽约设计师。

胶囊系列、针织晚装、层次、钱包口袋、工业风五金件、高级时装采用马海毛、远在三宅之褶(PleatsPlease)之前出现的压褶服装,以及她为Coach开创性地采用的皮革与绒面革,早在别人跟风随行之前沾染了她本人的魅力光晕。

该书明确了BonnieCashin在整个时装史尤其对美国女性服饰设计手法的重要性,通过直接摘取其设计作品进行展示,说明注释完整,完美记录并阐明其真正特别的天赋。

这本充满智慧与激情的书,应该出现在每一位设计师的床头柜上。

《WeCan’tDoThisAlone.JeffersonHacktheSystem》

《我们不能独自做这个,JeffersonHack的体系》

由Rizzoli出版的《我们不能独自做这个,JeffersonHack的体系》内容与书名一样私人化又自我放纵,也确实在讲述Hack本人的故事。基本上这是摘自《Dazed&Confused》杂志的页面、访谈与时装宣言集锦,这本影响力巨大的杂志由1991年由Hack与摄影师Rankin共同创办,当时Hack还是伦敦印刷学院(LondonCollegeofPrinting,即如今的伦敦传媒学院)的学生。

该书采用柯达鼎盛6000印刷机(Prosper6000)印刷,首印5000册书本的封面,以平均每秒5.9本书、每秒560亿滴墨滴速度印制,首印全部5000册不到15分钟印刷完毕,这样每本书的封面都不同并带有特殊标号。就像是藏家最爱的带有杂志独特画面的收藏品。

《CapturingFashion:Derujinsky》

《捕捉时装时刻:Derujinsky》

GlebDerujinsky为拍好一套衣服,飞遍全球,他将镜头对准巴黎定制时装,但捕捉到最好的时装时刻却在纽约曼哈顿的街道和公园。

《TheFashionSet:TheArtoftheFashionShow》

《时装现场:时装发布会的艺术》

我们所关注的时尚已经不再只有衣服,而是希望收看收听有关时尚的一切。为更广泛受众介绍时装发布会的真正魔力。

《BernardBoutetdeMonvel:AttheOriginsofArtDeco》

《装饰艺术先驱蒙维尔》

蒙维尔描绘的细节精美,完善的富裕与权势人物肖像,给了裁缝与制衣师巧夺天工的技艺以永生。该书还以独具一格的方式生动地再现了装饰艺术年代。

《ChristianDior:1947-1957》

ChristianDior先生的绝世才华,以及他突然离世后继承其衣钵的各位设计师——YvesSaintLaurant、MarcBohan、GianfrancoFerre、JohnGalliano、RafSimons、MariaGraziaChiuri的设计作品,对此都有详尽记录。

《AlexanderMcQueenUnseen》

《你看不到的AlexanderMcQueen》

真实的、来自幕后的影像,让读者感到好似身临其境,与模特、设计师、所有其他做出自己特有贡献,共同创造奇迹的幕后人士们在一起。

《Versace》

书中一页页地展示每季的主要造型,是品牌粉丝、作家与时装历史学者最有用的参照,这是一本视觉上最为纯粹快乐的书籍。

服装设计师书籍必备(中级服装设计师证有用吗?)
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