书籍装帧设计教案反思 学习艺术设计，以后毕业的就业前景怎么样？

广告设计的发展？

现在的广告设计已经远不如前几年的“爆利行业”的状况了——现在的广告设计更需要有效的运作——也就是在拼大家谁的创意好的同时还要看谁的成本低。我认为现在的广告设计行业正在像创意行业过度，也就是说，真正的纯“广告设计”的路会越走越窄。比如一个城市想做自我推广、宣传，以前可能必须由“做广告”来完成（广告公司自然就会有很多单子了），但是在将来可能会又“建地标、多参加国际推广活动”等方式来完成。所以在未来，“广告设计”的地位会逐渐被“营销”所取代。——也许这也是日本电通广告公司（全球第3）两年前干脆撤消了“广告设计部”的原因之一吧。

北京印刷学院艺术设计什么专业好？

北京印刷学院艺术设计专业培养目标：培养具有染织、服装、装潢、环境、数码媒体艺术设计，同时具有服装工艺设计能力、室内设计能力以及有创作、教学和研究等方面的知识和能力的高级专门人才。

主干课程：基础素描、国画基础、平面设计基础、、美学原理基础色彩、外国现代设计史、色彩、染织纹样史、纺织品图案设计、服装款式设计、服装结构设计、中、外国服装史、服装CAD、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、CI设计、制图、室内外环境设计等。

就业方向：从事染织美术、家纺、服装、环艺、视觉传达等企事业单位的设计、研究和管理工作，从事大中学校的教学等工作。

请问可以自学平面设计吗？

肯定的问答，可以的，但是也不是闭门造车的自己闷头干。我基本是自学的，现在也是一名合格的职场平面设计从业者了。我就把我的一些经验分享一下吧。

第一、学哪些：

如图，平面三剑客，PS-cdr-AI，这三个是以后你纵横平面界的三把利器。

那么先学哪个呢？建议先学PS，为啥呢？听我慢慢道来。

平面设计能应用在哪些范围呢？影楼设计、杂志设计、广告设计、印刷设计、网店设计、VI品牌设计、包装设计等（不做细分）。那么，刚才我说的这些行业，离开AI和CDR可以完成吗？基本可以（注意是基本），离开PS可以吗？以我多年的经验告诉你，绝对不可以。广告公司招聘（会PS+X+X+X），地产公司招聘（会PS+X+X+X），装修公司招聘（会PS+X+X+X），互联网公司招聘（会PS+X+X+X），甚至建筑公司招聘（会PS+X+X+X），影楼就不说了，必备，明白了吗？只要是平面，就必学PS。

那么只单独学PS可以吗？那也是不行的，只不过PS是必备的，搭配其他软件使用。学软件之前，你得弄清楚，哪个软件是干啥的。

（1）Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形等来设计图形。

简单说就是：用来处理图片，调色、调明亮度、抠图、效果制作合成（等等），排版制作矢量图形，不是他所长。

（2）CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。

简单说就是：排版、制作图形。比如常见的，书籍、海报、招牌、标牌、LOGO等等，多出自次软件。你让它处理照片那就不如PS了。

（3）Adobeillustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

简单说就是：功能基本跟CDR大同小异，二者基本可以干对方能干的事。AI精细度、色彩、特殊效果方面感觉好点，跟PS能很好的兼容。

首先学好这三大软件，三大先学PS，基本就入门了，如果这三学精通了，可以包你在平面界横着走。其他专业排版软件ID，影视剪辑效果制作类似Pr、Ae，网业的Dw等是你以后入行了，扩展了再去研究。

第二、怎么学：

那么如何入手呢？给你介绍几个途径：

（1）找师傅带、当学徒：★★★★★

广告公司、设计公司、影楼等，都会招学徒的，或者你认识的，虚心向别人求教，找人手把手的学，边做边学，这是最快上手的途径，当然这种机会也不是人人都有的。小编运气好，入行初期就是跟师傅手把手学出来的。

（2）网络自学：★★★★

腾讯课堂，每天都有免费直播课（百度搜）；我要自学网，有大量视频可供参考；哔哩哔哩（B站）海量视频，站酷，海量前辈精英从业者泣血心得。平时可以多关注一些头条之类的网站，里面也有很多学习资料，然后加一些群友，寻找志同道合的人。

（3）报培训班：★★★

现在平面设计培训班线下线上都很多，水平也不错的，缺点就是花费时间、精力、金钱比较多、人员较多老师也不可能面面俱到的照顾到每一个人。

（4）买书-带光盘那种：★★★

里面图文并茂，还有视频对照，但是看你的精力和能不能坚持了，比较枯燥，一般人坚持不了。

以上是小编依据个人经验给出的中肯可行建议，几个方法并不是独立的，可以联合使用，效果更佳。

第三、学些什么、学多久：

这三大软件，切记一开始就学些花里花哨高大上的效果，必须先学基础，也就是软件的基本界面、各个工具的功能以及操作方法。任何一个高手都是从软件学起的，至于什么高大上的效果，以后从业了，做多了，慢慢就会了。有个小技巧，你可以拿一张图，或者一个成品（比如名片）要求自己把他做出来，边做边学习每个工具的使用技巧。

这些软件基础，你必须在一年甚至半年内学个大概（熟练谈不上，一辈子你都未必能熟练），然后你就可以找相关的工作，来强化，来运用，熟能生巧。

平面设计是一门可以让你谋生的技术，但是也很枯燥，想好再学，持之以恒，必有所成。

设计师怎么提高版式设计水平？

要提高设计师的版式设计能力，首先要有一颗非常细致的心，整理好内容，这里的内容包括文字以及图片，任何形式的设计都是以图文的方式出现的。需要设计师充分认识画面元素之间的关系，并在有限空间合理布局，将图形与文字有机结合。关键要先梳理好哪些是重点信息，哪些是次要信息。接着就是要将重点放在什么位置，是标题，内容，还是图片。这些信息的重点就是版式的层次结构。一旦确立好层次结构，接下来就是靠常用的视觉形式来处理即可，例如通过字距，笔画粗细，颜色，以及字体等等。

一、文字排版

在一个好看的平面作品中，文字更有效地表达了设计的主题，于是在版式的要求中，文字的排版更需要注意。

1、文字间距适当

文字排版的时候，文字的间距不适合太过拥挤，也不适合太过空白。

2、不要使用过多的字体

在一个页面当中，字体过多，会干扰用户的体验，页面也会很乱，所以一般情况下，设计版面的时候，字体精简为王，最好不要超过三种，标题、正文内容、副标题可以选择不一样的字体，但一般情况下，只修改文字的大小或颜色，而不会可以去改变文字的字体。

3、字体要清晰

避免不清晰的文字，否则容易使阅览者产生反感和麻烦

4、字号大小的确定

每个层级的文本字号应该基本确定，这对于形象画册、书籍装帧设计来说尤为重要，因为这种多页的设计物需要在文字上有统一的视觉风格，每个层级的文本元素应该在不同的版面上保持相同或统一的视觉性格。

二、图片排版

和文字相比，图片更能够吸引人的眼球，也可以很好的提高用户的体验以及版面的美观，大大减少了因为文字过多而出现的杂乱问题。

1、图片必须有一个鲜明的主体。

2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。

3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。

6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。

7、人物脸部不宜大与实际尺寸。

9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。

11、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。

12、利用抠图的方式活跃板式

1、图片的比重可以稍大一些

版面设计中，图片不用过多，也不要过小，不然出来的版式一般不会好看到哪里去。

2、位置与文字布局

图片的位置还要与文字配合，对称和整齐，就是版式成功的开始。

3、分块

所有的设计都是从分块开始，把模块分好，才能进一步分布内容，就好比我们在学习的时候，常常要把目标规划好，才能更好的进行下一步的学习，不会在中途变成迷途羔羊。

三、点线面节奏关系的应用

在版式设计之中点线面元素是一种以视觉上的表现与人沟通的艺术方式,使人们能够在最短的时间之内了解到更多的信息。与之同时又在图形自我所具备的艺术范畴和含义上进行设计研究,做到启发人们在设计中所感受到的情感以及理解感受,并让人们对艺术设计认可。在版式设计里面，点线面元素的应用和艺术设计占据到了很大的比重关系。在版式设计中版式就是把信息进行有机化的组合,以满足人们在观看与审美上的信息传递方法。版式设计就是把图形、文字、图像、色彩等东西去进行科学性地、艺术性地结合起来,通过对人们视觉上的引导,使人们能够完美流畅的观看从而达到信息的传递与美感享受的效果。

1、点在版面设计中的应用

在版面设计时，“点”多数是作为一种抽象出来的点而存在，在整幅版面中，一个较小的形象即可称为“点”。如版面中相对较小的标志、属于符号的文字等等。同时，点也可作为一种具象而存在，这就需要我们具有丰富的想象力和敏锐的对美的感悟。

不同形状的点给人不同的视觉感受，并且不同形状起着或活跃、或平衡、或稳定、或丰富版面的作用。

2、线在版面设计中的应用

线条在版面设计中的表现力最强，平面和立体都可以通过线表达出来，线条的形式符号美感就存在于它自身丰富的变化之中。直线通常给人以简洁、直接的感觉，曲线则有柔和、雅致之感，徒手绘制的线条则最具亲和力，自然而亲切。线条是有表情的。英国画家和美学家威廉·荷加斯认为，“应当指出，一切直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性。曲线，由于互相之间在曲度和长度上都有所不同，因而具有装饰性。直线与曲线的结合形成复杂的线条，比简单的曲线更多样，因此也更具有装饰性。”线条形式美感所表达的各种符号特征，从美学角度来看，它是符号化形式美的表达；而在符号学的角度，这种审美感受的表达又通过一定的形式而符号化，进而形成人们视觉感受上的视觉交流和不同审美感受的联结。德卢西奥·迈耶也提到，“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。”

3、面在版面设计中的应用

面作为平面设计的一种重要符号语言，被广泛地运用于设计当中。由面形成的图形总是比由线或点组成的图形更具有视觉冲击力。面可以作为重要信息的背景，以突出信息，达到更好的传达效果。在书籍设计中，书籍的版面编排是以面的形式出现的，图片与文字主要是被抽象地看做“面”加以编排。书籍的页面本身就是面，页面上的元素都将在此范围内进行编排，页面的底色根据不同的需要可以设计成不同的色彩，丰富视觉与画面本身的需求。另外，页面上的图片与主要文字内容作为页面的主体，主要是作为“面”来参加编排，页面中的空白所形成的面具有放松视觉的效果，也可以产生想象的空间。各种编排方式与编排图式的风格使页面以及整体书籍的设计产生了丰富与多元的视觉特色。

三、肌理类型图片的应用

肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中肌理的运用随处可见。对肌理的运用不当也会导致作品的失败。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、环境、光线之下才能呈现出某种美感。细致的肌理花纹可以直接绘制在版面上，也可采用工具辅助。

三、对齐轴的应用

1、左右构图：左右构图是指左边文字右边图形，或者反之。这种构图版面下，文字常常以居左或者居右对齐的方式放置在版面当中，是一种常见的平面板式设计构图方式。

2、对称构图：对称构图分为上下对称和左右对称。是把版面一分为二进行排版布局。在重量上两个部分具有一致性，所以给人以平衡稳定的感觉。

3、三角构图：三角形构图指的是把画面中的主体以三角形的姿态放置在版面当中。三角形本身具有稳定性，所以三角构图形成的平面板式比较稳定，大气。

4、斜线构图：斜线构图又称倾斜构图，是将文字或主体物以倾斜的方式放置在版面中。倾斜的角度产生势能，给人以引导作用。优化视觉层级，清晰的传递信息。

5、曲线构图：曲线构图指的是版面中重要元素呈曲线排布，其他元素填充剩余空间，曲线具有灵活属性。所以曲线构图版面常常显得充实，热闹。

6、中心构图：中心构图指的是将画面的主要元素放置在版面的中心轴线上，目的是快速吸引眼球，占据视觉焦点。中心构图的板式简洁、利落，给人以雅致的视觉感受。

7、点状构图：点状构图适用于标题文字稍多的平面板式设计。文字排布时，拉开字距，在版面上化为点元素。标题文字的纵向距离要大于横向距离，否则容易误导阅读顺序。

8、压住四角：压住四角构图适用于标题字数较少的版式设计，标题作为绝对重要的元素放置在四角，一眼就能被看到。要做好压住四角的板式设计得进行网络构架，控制好版面之间的比例。

9、铺满构图：铺满构图常常使用高清图片占据整个版面，这种构图给人以饱满，热闹的感觉。在铺满构图中，画面常常胜过文字成为主角，传递的感情也更加丰沛。

学习艺术设计，以后毕业的就业前景怎么样？

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。

目前可从事平面设计师、室内设计师、平面设计、UI设计师、软装设计师、设计师、设计师助理、景观设计师、美工、设计总监、视觉设计师、空间设计师等职位，行业薪资在5000以上。