书籍设计师，如何理解设计，设计的意义是什么？

什么是设计？设计的本质是什么？

很高兴回答这个问题，作为一名设计爱好者，曾从事过多年的设计工作，我谈一谈对设计的认知和理解！

设计是什么？

我所理解的设计：就是通过有计划，有规划的设想，以视觉形式传达出来的活动过程。通俗点：设计就是一种“有目的”的创作行为！（这样解释够通俗吧）。

由于中西方的文化、生活等差异，对于设计的解释也不近相同，就拿美国工业设计大师维克多?帕帕奈克（VictorPapanek）来说，他就把设计定义为：设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力（呵呵，是不是理解起来费点劲，我也有同感，老外就会拽文）！

其实设计这个词，我个人觉得没有一个标准化的定义，大家没必要纠结那个答案最标准，最权威，最重要是你自己怎么去理解！

再来谈谈设计的本质：我个人比较认同日本工业设计大师柳宗理（日本著名工业设计大师）对设计本质的解读：设计的本质是创造！

“创造”，简简单单得两个字！它的内容量却涵盖了一切设计的本质范畴；它可以是艺术层面、技术层面、功能层面、审美层面等等，包罗万象！

最后我想说：设计是一个永恒的话题，从诞生到发展，我们无时无刻都在创造新事物、新领域、新思维、新方法，而设计的过程一定是在创造中不断发展和创新。

希望我的回答，对你有所帮助。如果有点个赞！鼓励一下，谢谢！

室内设计是什么，怎么学？

您好，很高兴回答你的问题，室内设计呢，顾名思义，就是对房屋内部环境的设计，包括空间改善，空间划分，功能区划分，硬装软装配饰，这些都是室内装饰要做到的，说的直白一点，就是用自己的思维和想法自己的经验审美，把室内环境改善的更好，空间利用率更大，的所有手法，现在很多大学里面都有室内设计，这个专业在社会上也有很多这样的培训机构，也有很多人悟性非常好，可以自学成才，所有的画图软件其实都相当于一支笔，个人的才能才是设计的灵魂，就像所有人都可以拿笔写字，但是有人写的好看，有的人写的不好看。学习很重要，但是天赋更重要，说到底还是要对室内设计感兴趣，才能把这一行业做好，如果只是为了某一个职业的话，或者想找一个工作的话，你做出的设计师永远没有灵魂的。

有什么设计类的专业适合男孩子学习？

适不适合跟性别没关系，做设计应该要有足够的想象力和创造性以及较强的专注力，当然最重要是兴趣，也就是要喜欢。真得需要选择的话，VR空间设计、UIS设计、动漫设计都蛮适合男孩子学习的。

学视觉传达设计，需要看哪些书籍？

我们都知道平面设计主要有三大块：字体设计，版式设计，配色设计

一、【字体设计】

《自由字在》

作者：刘兵克

标签：字体/入门/刘兵克

站酷人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。

《创字录》

作者：吴剑

标签：字体/入门/吴剑

字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分，它不仅是众多设计师必不可少的基本功，同时也是艺术院校美术和设计专业学生必须掌握的基础。在本书中，您不仅可以回顾在校所学的理论知识，而且也能学到工作中所需要的实战技巧。《创字录字体设计必修课》从创意字体设计的角度出发，以文字的笔形、结构为切入点，把字体设计的基本规律和方法以理论的形式，结合具体案例进行分析讲解。第1章和第2章介绍了创意字体设计的工具、思路和文字的基础知识。从第3章开始着重讲解了创意字体设计的方法，并通过第4章的实际案例帮助大家巩固知识。为方便读者学习和参考，在本书的第5章中特地挑选并整理了作者长期积累的字体创作案例。无论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。

《字体设计进化论》

作者：刘柏坤

标签：字体/入门/刘柏坤

《字体设计进化论》第1章和第2章从基础的字体设计原则入手，对字体创作流程、字体创意来源、字体结构、笔画以及分类等逐一进行讲解，用简单的语言和图例引领读者了解字体设计的理论知识；第3章剖析了字体设计的方法与典型字体的设计思路，将理论与实际操作相结合，帮助读者理解并掌握基本的字体设计方法与技巧；第4章精选了典型的商业字体设计案例，对创作构思、草图提炼和方案执行等进行全面解析，此外，还列举了大量的创意字体设计案例，进一步帮助读者开拓设计思路，提升设计手法；第5章将作者日常积累的字体设计作品加以整理，风格多样、有趣，希望能够激发出读者的创作灵感。《字体设计进化论》是关于字体设计的参考教程。无论是初学者、字体设计爱好者，还是平面设计师，这本书都尤为适合。

二、【版式设计】

《写给大家看的设计书》（第3版）

作者：RobinWilliams标签：排版/入门/必备

本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

《版式设计原理》

作者：佐佐木刚士

标签：版式设计/入门/原理

本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。绝对实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。

《版式设计原理》（案例篇）

作者：田中久美子，原弘始，林晶子，山田纯也

标签：版式设计/入门/案例

本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

《设计师的设计日记》作者：南征

标签：版式设计/入门/案例/南征

《设计师的设计日记》以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书最大的特色：书中讲解的都是设计师工作中最为实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。

三、【配色设计】

《配色设计原理》

作者：日本奥博斯科编辑部

标签：配色/入门/必备

《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法，几乎上是每个设计师人手一本的案头书。

经常跟朋友聊到刚刚接触到设计的这些在校学生，我们一致认为他们最缺的其实是一种正确的学习设计的方法，和来自一线在职设计师的职场经验，包括一些设计前辈的设计思维

《设计中的设计》作者：原研哉

标签：经验/日式设计/简约

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

这些设计书很值得设计师去看。

如何理解设计，设计的意义是什么？

一个怎么也说不清楚的话题，每个人对设计都有自己的理解和体会,甚至具体到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，我个人比较不赞同把创意单提到设计之外的说，因为这种思维的方式，没有通过具体的表达的话并不能成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。

美,漂亮,这些称赞的用语，一定数量上可以体现出你作品的成功性，也说明了你的作品在某一部分人那产生了共鸣。作为一个设计师，要提高自己的水平，让自己不在中庸，最好的方式就是不断的去做，去看,去理解，去思考，可当你达至一定高度的时候往往会被一些平凡的甚至是普通的东西所吸引，简单的如一张白纸，而后的思维则不自然的向吸引自己的方式所改变，一直循环，还好人是种感性的动物，总会被生活所感动。而在感动的瞬间总能捕捉到自己的思想。其实说了这么多，我只是想说设计其实是一种由简单到复杂，有由复杂到简单的重复循环的过程。

做一个成功的设计师是需要文化积累的，而如今许多人所说的“中国的风格”“中国文化的精髓”其实总是停留在表面上，因为文化是一种互补共通性很强的东西，触目可及的中国式设计无外乎传统的书法、国画、剪纸、脸谱等等，而这一切的一切都需要非常深厚的文化积累，不是简单的画几笔，写几个字，看几本书就可以学到的东西，就从中国的国画来说，它与生俱来的表达方式是几千年的文化沉积，而它所表达出的神韵和精髓不是简单的模仿就能来的。话说回来，文化是互通性很强的东西，那么为什么老是说中国设计师的水平比国外的低呢，为什么国外的设计师能非常好的运用我们的元素的，其实说白了，我们缺乏的是学习的态度，大胆的创作方式，敏锐的思考能力，良好的交流环境。

模仿固然是好的，甚至于抄，我不否认这是学习设计的很好的方式，可最后只有把它所体现出的设计思维，表达方式真正的融合到自己的设计中，才能起到学习的效果，但如果只是一味的抄袭，却忘了自己的学习目的，那么就说不上设计的提高，想创造自己的设计风格更是空谈。

设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。

一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。

设计是一种思维到具像的表达方式，

简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。