书籍装帧设计大师（书籍装帧设计大师作品）

平面设计的工作都是什么啊？

目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。网页设计“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。包装设计所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。DM广告设计“DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。海报设计“海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示(Placard displayedin a public place)。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。平面媒体广告设计主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。POP广告设计“POP广告”，全称“pointof purchase advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。样本设计“样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。书籍设计“书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍**其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。刊物设计刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的集合体，就是仓库。若将书籍比作素有面的**者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要将其妆化得符合本身的定位、气质，又要使读者品之有趣，赏之有味。VI设计“VI设计”全称为“VIS（Visual Identity System）设计”，意为“视觉识别系统设计”，是CIS系统中最具传播力和感染力的部分。CIS，即企业形象识别系统，英文全称为“Corporate Identity System”，包括理念识别系统MI（Mind Identity System）、行为识别系统BI（Behaviour Identity）、视觉识别系统VI（Visual Identity）和听觉识别系统HI（Hear Identity ）四个部分，其中VI是CIS的核心部分，所以普遍意义上的CI指的就是VI。

平面设计师需要学什么

平面设计需要学什么?难不难?如果想做平面设计大师，那学习的东西还真是挺多的。大家一起来学习下吧。

学习内容：

1. Adobe Photoshop CS6：全球标准的图像编辑、照片修饰和Web图形处理软件。

2. Adobe Illustrator CS6：是出版、多媒体和在线图像的工业标准插画程序。

3. Adobe Indesign CS6：功能强大的版面设计软件，排版控制能力优越。

4. 专业设计实战课程：

平面设计原理：视觉艺术原理;创意思维与想象;设计流程;数字色彩;色彩情态;数字图像;图案构成。 书籍装帧设计：书籍装帧原理、作品题材讲析和创意表现、书籍装帧设计流程和实务技术等。

企业形象VI设计：CI设计系统理论、VI整体战略策划、VI基础部分、应用部分设计讲析。 包装设计制作：包装装潢原理、包装工艺和制作技术、制作流程和后期加工等。

广告设计制作：广告创意流程和表现策略;文案写作;版式设计;广告策划;广告心理与消费心理。

印刷设计制作：印刷流程;印前技术与输出校色;纸张开本;印刷报价;输出陷阱、出片打样等。

平面设计的就业单位包括：广告公司，印刷公司，教育机构，媒体机构，电视台等，选择面比较广，主要根据自己的特长所在 就业职位有：美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作

平面设计这块,由于近几年来学得人太多,毕业的也太多,所以就业和前景有以下特点:

1.刚刚出来的话,就业是不难的,只要个人对公司的要求不要太多太高.

2.准备好作品去应试是很重要的`,好作品比花哨的简历要有说服力(当然如果你参赛获过奖就是一个大筹码咯,所以,在学生时代,参加些比赛吧,能缩短你的职业经验历程).

3.在你有经验以后,代遇会随之提高,当然,如果你成名了(比如在某个国际赛事里获奖),你的身价会倍增.

4.大部分成熟的平面设计师在工作一段时间后,会选择开工作室或公司创业,那就要靠自己的能耐咯.

总体来说,刚开始由于做这个的人太多,所以工资不会高,后期主要是看自己的努力和机遇了,做到极至,任何事情的前景都是好的.

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

求莫里斯的著名作品的翻译

19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。

但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。

工艺美术运动：19世纪中叶后出现在英国的美术流派。它反对新兴的机器制品，在建筑上，它主张用浪漫的“田园风 格”来抵制机器大工业对人类艺术的破坏，同时也力求摆脱古典建筑形式的束缚。

工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。

“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行” ，自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献 例文: 上海：红墅1858-莫里斯“红屋”设计来源 红墅1858位于松江新城英伦风貌区，属于松江新城成熟别墅圈。项目由双拼和联排别墅组成，建筑面积93665平方米，容积率0.8，绿化率：40%。周边成熟配套，9号线直达，沪杭高速便捷出入，出行方便。 物业类型：别墅建筑类别：双拼 联排 开盘日期：2009-3建筑面积：93665平方米 容积率：0.8绿化率：40% 项目位置：松江辰塔路弘翔路路口开发商：上海安裕置业有限公司 特色一：“红屋”设计建筑设计借鉴艺术史上赫赫有名的威廉�6�1莫里斯“红屋”。红屋外观保持红砖原味风貌，不做任何粉饰。建筑细节上沿袭传统手工感，处处强烈体现英伦特色英式细节，大烟囱、相框墙、手工感红砖，坡屋顶、耐用唯美。建筑高出地坪约3米的高度，别墅缓坡设计。 特色二：莫里斯红屋英式田园莫里斯红屋的英式田园，传统、简朴，尊重生活本义。借用英伦乡野气氛灵感，以阅读、散步、园艺、下午茶为主题的英式乡村景观组团，将美景和红砖别墅深藏于簇簇树林和围篱中。中央草坪阔如绿毯，铺在散步气息的缓丘上，多处玲珑精美的田园小景。显示出英伦乡村宁静安然的情调，世袭的朴素审美，150年英伦田园风情。 特色三：可变空间设计户型创新实用可变空间，部分更可创造约2米空间的阁楼……约170-230m2阔院双拼，三院联排别墅，强调别墅对私家庭院的占有和享受。每户赠送大面积采光地下室，2.8米层高明亮实用。联排别墅除前庭后院之外，更附送第三院——可变阳光中庭院，可根据业主的情趣，改变内部空间设计。部分房型屋顶更创造性采用透天窗，清风阳光直达客厅，起居更开阔。每户二、三层还设屋顶露台。 点评：建筑设计借鉴艺术史上赫赫有名的威廉�6�1莫里斯“红屋”， 体现英伦特色；莫里斯红屋的英式田园，传统、简朴；户型创新实用可变空间，大面积赠送。 从建筑商用词来看,红屋应该是直接从字面上的理解,是指色彩.可以直接写成----RED HOUSE 或者HOUSE OF RED.

求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物

一．工艺美术运动

1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；

2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；

3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；

4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；

5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；

6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二．新古典主义

1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；

2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；

3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；

4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。

三．新艺术运动

1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；

3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；

维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；

6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；

7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。

四．装饰艺术运动

1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；

2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；

3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；

4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；

代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五．美术革命

1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。

2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六．俄国的构成主义

1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；

2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；

3．代表人物：马列维奇

塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。

七．风格派

1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；

2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；

3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。

八．流线型设计

1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；

2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。

九．企业识别设计

1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；

2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；

3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。

十．前卫设计

1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；

2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。

十一 反设计运动

1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；

2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；

3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；

4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。

十二 高技术风格

1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；

2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；

3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。

孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三 波普设计

1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；

2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；

3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；

4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；

5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；

6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；

7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔

十四 国际风格

1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；

2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；

3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；

4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五 后现代主义

1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性；

2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；

3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；

4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场

十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略）

小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。

书籍装帧设计后道工序有什么重要性？

一、引言

自从人类发明了文字，书就应运而生，即文字与文字载体的集合体。书是人类文明的浩瀚天际中最耀眼的一颗星。古人云，书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。中国古代的读书人以能够著书立说为荣，以读万卷书，行万里路为志，可见书在我国发展中的地位之高。从商代先人将符号刻画在龟甲、兽骨之上，到西周人们将铭文刻在器皿内壁或背面，将战争、典礼等历史事件刻于金石之上，再到竹简、木牍、皋书，在东汉蔡伦发明造纸之后发明了卷轴书，到发明了经折装书开始出现封面和封底，继而旋风装、蝴蝶装、背包装、线装书一一登上历史舞台。随着现代印刷、美术技术越来越发达，如今图书出版业的书籍设计已经百花齐放。

走进书店或图书馆，书架上琳琅满目的书籍常常让人无所适从，不知该从哪一本读起。我们选择拿起一本书，一个原因可能是被书的名字所吸引，另一个原因则是被书籍的封面、装帧所吸引。从一本书的设计风格就可以看出这本书和买书的人是不是气味相投，有时候选择买一本书，很大程度上是因为喜欢它的封面。可以说，现代书籍设计艺术已经从传统典雅纯净的审美观转变为强调视觉效应的纯粹艺术表达，从实用、经济、美观的装帧原则演变为一种独立的艺术表现形式。一本书的设计是一个漫长的过程，有人说书籍设计是“一张纸开始的故事”。从最初的纸张选择，到封面、封底、书脊、扉页、目录、内页、页码页眉等的设计，插图的选择和绘制，印刷的完成，特殊印刷工艺的选择，以及适合装订形式的选用，确实经历了一个漫长的过程。在这个过程中每一个环节都是非常重要，与书呈现的最终效果息息相关。所以研究中间的任何一个环节都是很有必要的。封面旧称“书衣”、“书皮”、“书面”。书籍装帧包括多道工序，涉及多个美术领域，但封面是一本书最要紧的装帧。封面艺术包含了书籍装帧艺术家强烈的艺术情感，而这种情感是与文字所承载的情感相吻合的，即形式和内容的高度统一。好的封面艺术能够调动读者阅读的兴趣，“感人心者，莫先乎情”。图案形式比语言传达示意更强，它可以使不同民族、不同文化、不同语言的人，对事物和感情进行交流。

二、古代线装书

汉代虽然发明了纸，但当时的书写材料，竹、木仍为大宗，其次是帛。纸写书，从文献记载和考古发现中都没有充分的根据说明在汉代(特别是西汉)就已普及。线装书出现在包背装盛行的公元14世纪的明朝中叶，是我国装订技术史上第一次将零散页张集中起来，用订线方式穿联成册的装订方法。

著名学者邓云乡在谈到线装书时说：“中国传统文化的根本，首先在于它的载体线装书，没有线装书，无处看线装书，不会看线装书，那就差不多失去了中国传统文化的根本。”可以说线装书上蕴含了浓厚典雅的文化气息。

线装书的美感藏在简单的封面里：泛黄的宣纸、最右端多种样式整齐的装订线、刻书工匠的字挺劲有力，间隔匀称，书法或浑厚雄伟或秀雅清逸，墨浓黑而光亮，，整个封面还体现着黄金分割比的美感。而印在封面上的或大或小或圆或方的印章为简单的封面点缀了一抹亮色。

古朴、简洁、庄重、典雅、实用，这种风格也与中国古代踏实治学，注重修身和精神层面的追求紧密联系。不同的时代地区的线装书会有不同风格的字体、板式，穿越古老的书籍设计艺术，我们仿佛是在昏黄的灯光下与不同时代不同年龄的古人邂逅交心，流转与历史时光之间，对历史产生了浓重的敬畏。

三、民国时期书刊设计文化

随着西方文化逐渐渗透进国门，我国文学文艺类书刊发生了很大的风格上的转变。

书刊封面的设计不再是简单的标题和作者，而是通过艺术形象设计的形式来反映书刊的内容，图形、色彩、文字是封面设计的三个要素。装订也由单一的线装书转变为32开本成为书刊开本的主流。

这一时期封面设计出现了集中不同的题材。第一种是传统文字题材。民国时期以体汉字书法或者美术字体为主的封面有行书、隶书、篆体等。这些字体既有传统的审美意蕴，又富含形式感和体积感的时尚元素。

第二种是“鸳鸯蝴蝶派”文人们带来的题材。他们最早颠覆了一成不变的素面朝天的古书书衣的样式，将才子佳人搬上了封面。上世纪一二十年代的“鸳蝴派”书刊大都是请名画家专门画封面画，不用现成的照片作封面。在摄影技术还没有大普及之前，手工绘画仍是封面装帧最主要的技术手段。而在照相封面泛滥的今日，更加感觉手绘封面的可贵。手绘封面在今天可称之为“失忆的影像”。这一类书籍主要以消遣为主，封面追求时髦，板式注重美观，封面女郎的照片充满整个封面，刊名等文字信息标记与照片之上，能够清晰反映标题和主要出版信息，整体具有很强的视觉冲击力。

第三种是中西杂糅图文并茂的题材。有洗练、朴实、静雅的传统风格，也有受到西方艺术风格和现代的构成形式主义设计观念影响的“学院派”，表现形态抽象很富于想象。

这一阶段出于新文化运动时期，闻一多、鲁迅、沈从文、丰子恺等人一改鸳蝴派的风格，老舍这样描述理想中文学期刊的封面：“素的与花的相间，半年素，半年花。素的是浅黄色或乳白色，由有名的书家题字，只题刊名也好，再写上一首诗或几句散文也好。

一回一换，永不重复。花的是由名画家绘图，中西画都可以，不要图案画。一面一换，永不重复。封面外套玻璃纸，以免摸脏了字画，每期封面能使人至少出神地看上几分钟，有的人甚至于专收藏它们，裱起来当册页看。”

在这个中西碰撞、新旧更迭的时代，这些艺术中体现出了一种气韵之美，也体现了设计者极高的修养——对诗歌、书籍、绘画、工字都有深厚的祭奠，使这一时期的图书开始形神兼备，既有强烈的创新精神，又有对传统文化的坚持。

四、现代的书籍设计

随着现代文化的多元性和科技的进步，艺术设计的技巧更多，对现代美术、心理学、自然科学的结合更加广泛和深入。到如今，我们已经不能简单地给我国现代书籍设计概括出特点，如果有的话一定是多元化。

封面艺术创造过程中所涉及的诸如书的开本大小、字体选择、空间组织、色彩配置、层次关系的划分等，均要求其形式结构的严谨性、形态的可视性与美感的合规律性。有些书籍通过强烈的对比产生冲击力，有些则强调和谐统一的画面感，有些设计富于动感，有些则严谨庄重。有不同的装饰纹样、有特定的表现意象、可以运用抽象、留白……

当今世界图书装帧设计界的最高荣誉是“世界最美的书”，这评选的标准有四：一是形式与内容的统一，文字图像之间的和谐；二是书籍的物化之美，对质感与印制水平的高标准；三是原创新，鼓励想象力和个性；四是注重历史的累积，体现文化传承。可以说这一世界级评判标准也是现今我国图书出版所应该追求的最高目标。

有趣的是，我国获得“世界最美的书”奖的图书多数都与传统文化有关。比如《诗经》，虽然《诗经》采用的是西式装订法，但在设计上特别加入了中国传统线装书的神采，封面是用刨毛的牛皮纸做成，手感粗糙，简单的黑白色调，右下角画有几片竹叶，两只小鸟展翅欲飞，“详解”“精译”字样做成印章形状置于封面空白处以平衡画面。既有现代书籍包装的简洁灵动，又传递出中国文化的传统韵味。再如《曹雪芹风筝艺术》，运用了线装书的古朴典雅的风格，画面虚线使风筝有了飞翔的感觉，再加上风筝亮丽的颜色，使整体效果简单却不失却灵动。《梅兰芳戏曲史料图画集》

也也是烫金线装书样式。

当然，还有一类书则更多凭借其设计创意取胜，如《蚁呓》，为读者提供了充分的互动空间，留白更体现一种禅意，《不裁》设计上用毛边纸，没有裁切过，读者必须通过裁书才能完成阅读。 当然这类书的封面设计也有其独到之处。

看了很多很多书的封面之后，最后总结出了一个规律：其实最好的东西总是最简单的，不需要过于绚烂繁华的色彩，不需要太多图画，简单，鲜明，和其思想性才是最弥足珍贵的。也是在如今纷繁的图书中最可以脱颖而出的设计，能让行走在钢筋水泥间的人们感受到与商业社会普遍的浮躁不同的气息。此外，民族的，就是世界的，我们也需要通过创新和坚持，使得带有我国传统文化元素的设计能够保持其活力和魅力。

封面书衣是文学艺术的百花园，是记忆的化石，是文化的遗珍，是历史的剪影，是人世的片段,是藏家的珍爱。莫道是，看尽了人间的繁华起落，灯火阑珊，光影掩映，还存有书的衣裳这样的艺术形态；这样的一抹风景令人留恋。

广告平面设计是什么?

问题一：平面设计跟广告设计有什么区别？ 有 广告设计既不属于平面设计,平面设计也不属于广告设计,而是相互交叉. 平面设计可简单定义为一切平面或类类平面介质上的图文设计.是一切艺术设计的基础. 广告设计是针对商业个案推展的整体认知传播设计,因此特别重视品牌的整体规划,尤其是高效率传播媒介的选择和创新,其中分量最重的部分是影视广告的设计和执行.两者之间完全相通的部分是视觉设计,都比较重视视觉规律和创新. 如果要在广告公司从事平面设计,除了有扎实的视觉设计基础(构成与色彩),特别要有创意表现,即打破传统视觉效果,给观众带来全新的视觉体验和联想,从而脱离普通的就事论事的硬推销模式,让观众乐于接受.

问题二：平面设计与广告设计有什么区别？ 10分 你好，平面设计包括了广告设计,广告设计不过是平面设计一个很小的分支.不一定所有的平面设计都是广告(如请柬画册等),而广告(当然是非影视的平面广告)则一定被包含在平面设计的范围!

平面设计指平面上的功能性的造型活动。比如logo，VI，包装、型录这些就是最典型的川面设计工作。

平面设计注重视觉构成，虽然也有概念，但更多的是象征性的意义。

广告设计是广告的视觉表现，需要清楚地表达广告主题，把广告创意视觉化。

广告设计最基本的作用就是要“说事”，传达信息，阐述观点。

因此，尽管广告设计和平面设计所运用的软件、技术基本相同，但设计的理念是完全不同的。

问题三：平面设计包括哪些 平面设计范围很广，不知道你想了解什么？

目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：

※ 网页设计

“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。

※ 包装设计

所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。

※ DM广告设计

“DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。

※ 海报设计

“海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。

※ 平面媒体广告设计

主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。

※ POP广告设计

“POP广告”，全称“Point of Purchase Advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。

※ 样本设计

“样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。

※ 书籍设计

“书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。

※ 刊物设计

刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的 *** 体，就是仓库。若将书籍比作素有面的智者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要......

问题四：广告设计是干什么的？ 广告设计其实包含了平面设计，多媒体制作。既然是设计就是做与图片有关的东西，广告语是文案做的。 如果你有些绘画的基础那就更好入手了。 文科大部分会进入广告公司，理科的应该会学一些产品设计，如果是大学专业的话，建议去电问清楚学校的教学内容和相关课程，较为稳妥。

问题五：平面设计主要是做什么？ 平面设计师主要是做广告，效果图，招牌等！这么和你说，平面设计这个行业入门容易，技能单一，用人市场严重饱和导致企业过分挑剔，工资很低，实习期工资1000，成手2000+但是不同的地方不一样，钱数不一样

1.企划美工：负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职，工资在1200-2000元，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层！

2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广耿公司任职，工资在1200-2000，未来发展可作创意总监，但是年龄一般不超过35岁，要有创意！

3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要是商场、专卖店）的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度；初期工资1500-2500

4.网站美工：负责网站的制作，要求会使用网页三剑客和平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，工资在1200-2500，未来发展不明确！

5.影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在电影学院有这个专业，发展前景就不用多说了！至于待遇就要看个人的能力了！

6.舞台美工：每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作！

7影楼美工：负责在婚纱影楼制作相册处理照片！工资待业在1200-1500左右。

8.喷绘美工：负责展板的制作和喷绘机的使用，准确的说这个工作只能算是操作而不是设计，一般在喷绘公司任职，待业在1000-1300，未来的发展是积攒经验自己开店！

9.工艺美工：负责在工艺品上绘制图案（一般是在玻璃制品上），需要有一定的美术功底，是计件工资，多劳多得！

问题六：广告设计与平面设计之间的区别与关系？ 20分 说实话，这就要看业内人士是如何定义这两个东西的，和各大院校的课程内容。

我偿以告诉你，国内对于上述两者的教学内容大同小异，没什么区别。

非要分出了隶属关系还真不好说：

平面设计不一定非要应用于广告，所有以平面为媒体的设计都是平面设计，所有说广告设计可以隶属于平面设计；

广告按媒体可可分为电视广告、报刊广告、户外广告等，按操作分工的话像广告策划、文案等设计只是其中的一部分而已。这么呢说来关于广告的平面设计应隶属于广告设计。

如果国内现有划分较为细致的院校把以上精确划分的话，如果你更喜欢设计本身，建议学学平面设计；如果更喜欢广告的话，就学学广告设计。

不过大部分地方就是一码事。

祝你顺利~

问题七：广告设计都学什么的，和平面设计一样吗？ 广告专业包括的太多了 广告学 市场营销学 文本策划 平面广告设计 多媒体广告设计 影视广告 一整套的VI设计 还包括广告制作等专业知识，建议你学策划 因为广告设计类要是平面广告为主的话就是和平面设计专业差不多 你学设计的话还要学3大构成 还要重新学习美术基础知识（包括景物素描 创意素描 水粉等） 要不然你在设计这条路很难走下去的 其实策划也是不错的 真的…… 我只是建议啊！其实我就是学平面广告设计的学生 希望我说的话对你有帮助！！！

问题八：平面设计/广告学/艺术设计各有什么区别? 平面设计：（广告、包装、服装、产品、网页等等）里面都与平面设计有密切关系。也离不开平面设计图案的奠基。

广告设计：为推广、宣传各行各业的知名度所定的名称。其广告设计所用的设计也很多平攻类设计，有3维设计，网页设计等等。

艺术设计：范围很广，比如新品外观个性设计也称艺术设计，水彩绘画、动漫人物构造等等。

三者关系很密切，有很多相同共识的地方。个人工作经验所想，仅供参考……

问题九：去广告公司应聘平面设计，面试时他们会考问我些什么问题？ 我也是学平面设计的，我那时去广告公司应聘的时候，问得最多的就是有没有工作经验，然后再是看你的作品，最后再现场考你。大概就这些了！

问题十：平面设计是属于什么专业的？ 这个问题的答案居然被我想到了，我真是太天才了，前无古人后无来者，上知天文下知地理的我英俊潇洒风流倜傥人见人爱花见花开，理发店的马师傅曾对我说过，你是个有素质的人，理发请交理发费，可见我是一个非常有理想有抱负的中国式青年。下面有请伟大的百度知道大人帮你结局的这个问题，这个问题的答案不说不知道，一说你就知道，知道了还不如不知道，不知道就像要知道……

广告平面设计专业，装潢专业(注意这里是装潢不是装饰啊，装潢是平面，装饰就是其他专业了)，视觉传达，广告设计都属于平面设计专业。很多美术专业都可以做平面设计行业，包括动画、专业美术专业（油画、国画、水彩、水粉等美术专业）毕业后都可以做平面设计。平面设计是所有设计中最基本的东西，最底层，最容易掌握的。所以其他专业都可以做平面，相反学平面的如果去做动画可能会很累，平面的去画油画可能更累。