书籍封面设计图片黑白（书籍封面设计图片黑白简单）

书籍装帧设计的构成原理有哪些

构成原理是书籍装帧设计的灵魂

随着社会与经济的不断进步和发展，文明程度的不断提高，书籍设计的审美功能与文化品位越来越被人们重视，并逐渐形成一种审美性的书籍文化，书籍装帧设计作为书籍文化的体现形式之一，是一门既反映作品内容又展示装帧设计的艺术。不同民族、不同地理区域、不同文化阶层都有各自不同的审美观，所以现在书籍装帧形式是各式各样，越来越丰富多彩。研究、梳理书籍设计的美学规律，发展具有民族特色、区域特色的设计理念，已成为时代需要。

点、线、面、色彩在书籍设计中是最基本的构成要素，它们有着各自不同的形态与个性，它们不同的组合、不同的构成方式，最终创造出千变万化的设计。如何在遵循形式美基本规律下发挥各自的个性，成为书籍设计者智慧的表现所在。

“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。而在平面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。当代的设计家运用 “点”的多种变异和排列组合，来展现着“点”令人惊叹的艺术魅力。点是线的开端和终结，也是两线的相交处。巧妙地利用点，可以在书籍设计中创造出与众不同的效果。《向往》一书的封面装饰效果简明扼要、清晰，采用点的等间距排列法，与此同时，蓝底印红“点”，也巧妙地揭示了这一构思的来源，使设计者感到这种“点”的等间距排列法用于此书的装饰十分贴切，且在前后环衬的设计中再现了这一装饰主题。其表现不只是一次简单的重复，而是采用了封面装饰颜色的对调，这种一蓝一红的反复变化，产生了节奏和韵律，给读者带来鲜明的印象。“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是方形、三角形、矩形及不规则形等等，但其面积的大小，当然要限制在呈现“点”的视觉效应范围之内。

“线”是“点”的运动轨迹。线在书籍装帧设计中发挥着相当重要的作用。在书籍装帧设计中将线作为主要语言，既要了解不同线的特性，还应掌握形式美的法则，按照形式美的规律去设计，这样才能使线在书籍装帧设计中得到极大的发挥和创造。“线”可以分为直线、曲线、曲折线等类型，直线，主要以垂直、水平、倾斜三种不同的方向展现不同的构成表现，直线具有坚持、刚强的表现力；垂直线具有严竣之感；水平线具有平稳感；倾斜线具有动态的趋向。小说《音乐旋律》封面是运用曲线的一个例子，画面由音符图案变化而来，以曲线构成一个柔和而具有旋律感，以及音乐运动的速度感、动力和弹性的视觉感受，设计家利用“基本音符”组构出美妙的乐章。曲线的这种特性，在与直线的对比下显得更加流畅、柔美。线还可以分成粗线和细线来表现力量的强弱、速度的快慢，粗线具有面的特质，显得阳刚、有力。细线则无面的性质，具有锐利、灵巧、快速之感。

“面”是相对于“点”而存在的面积较大的形态要素。自然界中面所具有的形态是多种多样的。面在书籍装帧设计中是一个重要的构成部分，不同种类的面有着不同的性格特点，所形成的效果也各有不同。

在书籍装帧设计的封面设计中，面的分割应用得最多。在设计中如果将面处理恰当了，会产生一种强烈的整体对比美。我们可以将书籍封面看作是一个长方形，假如把封面上的插图归纳为圆的形状，而将书名、作者归纳成两个长条方形。这就充分利用了面的不同形态，圆的图形与由字组成的两个长方形形成了方圆对比，造成强烈的视觉冲击力。不同形态面的结构性设计，既丰富了书籍的形式，又使读者在阅读中多了解一种解读方式。

色彩是书籍装帧设计中不可缺少的元素，色彩主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比调和与变化。书籍设计这种艺术形式的本身，决定了它的色彩简练、概括、含蓄、夸张的装饰特性。由于书籍的内容与阅读对象的文化涵养、年龄、民族职业等密切相关。设计师通常要对书的内容、形式、风格等方面有一个全面、充分的了解，而后根据自己的整体创意来设计色彩在书籍上的使用。例如鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中老年人韵读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，暖色给人以兴奋、冷色给人以沉静、黑白色给人以紧张感。在书籍装帧设计中色彩的感情、色彩的联想极为重要，人们对色彩的认知和敏感程度各不相同，不同的色彩有不同的情绪反映，并使人产生联想，颜色的“感情”也会直接地暗示读者。看见色彩，我们常常会想起与“色相”关联的事物，如：白色联想起纯洁神圣、红色联想起热情奔放、绿色联想起青春活力等等。

书籍设计需要设计者有着良好的艺术修养与设计基础，遵循形式美的基本法则，将图形图像、文字按美学构成原理进行再创造，用相互呼应的图文、丰富多彩的文字来表达书籍的内容，利用一切可以利用的手段充分发挥设计师的创造力和想象力，对书籍从内到外，从编排到色彩，从材料到工艺，都有严谨的考虑，才能创造出美的产品，所以说构成原理的运用是书装设计的灵魂。

参考文献：

[1]吕敬人．敬人书籍设计[M]．吉林美术出版社，2001．3.

[2]王朝闻．美学概论[M]．人民出版社，1981．6．

[3]夏镜湖．平面构成[M]．重庆：西南师范大学出版社，2003．

印刷后，书封面的图片颜色变暗了怎么办

新手常范的一个问题就是用RGB模式制作印刷品，印刷出来后颜色变化（尤其是偏暗）会非常明显。如果不是这个原因那么就是图片本身的颜色与你显示器的颜色有差距。一般新手在制作印刷品时只凭显示器色彩便决定颜色，事后很容易印刷出效果不理想的失败品。正确的做法应当是将照片中的颜色色值与色谱（印刷出来的，带色样的那种，通常是书的样子）相比较，每次印刷出来后与实际印刷效果相对应。如此经验多积累一些便可以通过色值来确定印刷效果了。合格的平面设计师即使面对着一台黑白显示器，也能作出色彩鲜艳的优秀作品来。

若以上原因都不是，也有可能是印刷的时候黑、青两色的比例太高，将相应颜色的墨量减小、调整滚筒压力等手段都可以解决这个问题。但那应当就不是你可以操作的范围了。

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RGB是光合色，CMYK是墨水混合，你说手电筒的开灯的颜色用墨水能比吗？根本没法比！CMYK颜色本来就比RGB暗，这是技术限制，没有任何办法。但你仍可以在可行的范围内尽量提高画面质量，通过你的描述你可以在PS里执行如下操作：转RGB，然后用通道工具降低C值，少量提高MY值应当可以改善不少。

梦想阶梯（五）

24.《你想的简单，一切就变得简单》，日本一位禅师所作。书的封面设计较为独特，一枝绿叶，上端水滴形镂空下面色彩斑斓，让人联想到童话世界的色彩，遥远的外星球颜色，亦或天堂、极乐世界。书中内容和标题的内涵相同，遵循简单的原则，每一篇文章字数不多，也不像普通书籍都摆大道理，举例子，分析阐述。文章的风格，如同天然森林中的小溪，不急不缓地流淌，让读者在夏日里感受到宁静和清凉，听见水和石头的欢快声响。当初曹洞宗传进日本，在日本融合本土文化，形成了新的发展轨迹和气象。禅的简单理解，就是降服烦乱的心念，让思绪变得简单，让行为变的简单，让心意简单，让灵魂回归本初的智慧状态。接着再向更高阶去修行，证果成佛。禅修并不一定要离开家庭，脱离工作去寺庙修行，作者属于日本国宝级禅师，但是也有工作，设计房屋建造，并不影响智慧的升华。书中心灵指引包括多个方面，譬如常常遭遇的痛苦。我们若试图逃离痛苦，必然心生欲望，那就是烦恼。被烦恼所束缚，过分地追究自己，就看不见痛苦的背面了。我们应该做的，不是逃离痛苦，而是慢慢地翻开痛苦的背面，那里，一定落着一颗喜悦的种子。日常吃饭、睡觉、休息，我们都三心二意，想的太多。没有仔细品尝食物的味道，睡觉时也在忧心操劳，短暂休息也只是拿手机玩游戏，看电影，读新闻。甚至生命中最重要的呼吸，我们都没有认真对待过，注视过，觉察过。走路也匆匆忙忙，怕上班迟到罚钱扣工资，抢先三五分钟能完成一件工作小事。心被事务和物质所奴役，身体天天泡在疲惫的空气里。看似高的效率，其实完全疲于应对。让心慢下来，像电影中主人公站在街头，观看周遭车流人流迅速流动一般，平心静气，心明了，眼亮了，专注于当下事，效率更高。

生死是每个人都会害怕的事，生死由心，生死由身，生死由道，生死由生死。不要为看不见的恐惧和不安所迷惑，要对看的见的现实感恩，活的有胆量。不管出生去世，我们都无从选择，一切听任安排，我们坦然接受，心情就会变得轻松许多，像潜泳出水后自由酣畅地呼吸。

事情和人也不能极端地分割成非好即坏，非善即恶，非彼即此的二元论。实质上好中有不好，这一时期的好，不一定代表后一阶段的好，这时候的不好，并不说明将来的不好。真真假假，假假真真，本身一道道虚幻的影像，如一碗迷魂汤，把世人迷惑其内，难以脱离。工作生活皆是考题，我们可以更换所修科目，可以转变专业，也可以完全跳出考试，走不同的路线，可是起点和终点早确定。工作的不如意，多数人也会遇到。认为不理想的单位，觉得不靠谱的领导，判定不如意的环境。然后开始跳槽，变岗位，换公司。可是新的单位又会发现新的问题，新的领导又有新的困扰，心的环境又出新的苦恼。做好当下每一件事，不经意间抬头，会发现心中疑惑的问题早有了答案，不必刻意去寻找，浪费时间。扎扎实实用实力创造出一片天地，会带给自己更大的成就感。像一粒种子，不断尝试，冲破头顶石头的压力，长成一棵参天大树，那时，别人踩在石头上仰望树顶。

莫妄想，也是生活的真谛。想的不安，想的烦躁，想的焦虑，都是徒增烦恼。找准核心“肚脐眼儿”，不住生灭，安住当下，随缘随法。

25.《商业人像摄影》，一本高职教材。其中内容比较全面，除了讲器材；人像特写、近景、中景、远景的景别；色彩冷暖对比；影调高低；还有如何布置光线。脚光，也称作底光，营造神秘阴险的气氛。中位和高位光，顶光多用在轮廓光。一般影楼用八字布光，左右前侧45度两个闪光灯，稍强一些用V形布光，即八字的基础之上，在底下布灯，往上照射。肖像照最基本需用5个灯组合光线，主光，辅光，轮廓光，背景光，修饰光。面颊的四分之三、四分之一，全侧，正面配合俯视、仰视和平视的机位，会拍出不同效果。婚纱摄影、证件照、儿童摄影、团队合影皆属于商业人像摄影的门类。

26.《摄影构图·从零基础到精通》，包括的不仅仅是构图，也有器材，色调阐述。构图的目的在于消减背景，突出主体，形成视觉冲击力，强化画面美感，说到底是为作品内涵作骨架。点线面是组成构图的基本元素，平时拍摄时应该先培养看山不是山，看水不是水的习惯，把它们作为画笔下的点、线、面。井字构图，三分法，对角线构图，三角构图，框架构图等等种类繁多，不一定记得名字，但是需要弄懂用艺术手法表达思想和主题。摄影中的元素和厨师手里的食材一样，到底是煎炒烹炸，还是炖烧闷蒸，完全在于大师们的水平。

27.《图手创意》，一本展示作者手机摄影作品的书籍。太过花里胡哨，像早市的混乱，像散场的电影院，像酒宴之后的餐桌。创意有，无非用手机拍了照片之后，利用软件进行多次曝光处理，比如在东北穿军绿色棉袄戴帽子，和二战时候的飞机、飞行员进行叠加组合，用跳跃的动作，表达如今的和平美好。部分作品以抠图的形式，拼接其它场景，比如走T台的女人，脚下嫁接了曲折的柏油路，还有其它城市高楼元素叠加在内，虽然组装后丰富了画面和内容，可是依然不够完满厚重。另外，七歪八扭的文字添加，让画面的狼藉程度再上新台阶、新高度、新水平。值得赞赏的是书页设计，为融合手机摄影主题，将书的四角切圆处理，每一页的图和文字都印制在手机边框内，为了凸显真实，页眉位置添加了手机电量符号，时间等图标。

28.《佛遗教三经》，书中介绍了古代中国译出的第一部佛教经典，《四十二章经》，作为历史性的一步，对后继佛教学者及推广宣扬者提供了可参考的坐标，以及传播的方式方法。通过内容，知晓了安世高法师和鸠摩罗什法师的名字。安世高，第一位在文献中可寻找到痕迹的第一位外籍僧人，属于佛经汉译的创始人，他首先译介了印度小乘佛教禅类的经典。鸠摩罗什也属于外来的和尚，他所翻译的佛经数量更多。现今流传的佛经多为他翻译的版本，还有一些是玄奘所译。根据分析，四十二章经应当是编著人根据德高望重的法师开示佛法时的重点笔记抽提精简。其内也会见到其它早些经书内容的影子。八大人觉经，佛遗教经也汇总在了本书中。佛遗教经是释迦摩尼佛入灭前最后一堂课的整体课堂笔记。内容不见得有多深奥，不过，行住坐卧的修行，普通人不容易做到，五蕴六尘的熏染，一般人难剥离。成佛的路比较艰难，须得日日勤修精进，练苦酿甜。“自读首楞严，从此不尝人间糟糠味；认识华严经，方知已是佛法富贵人”。星云法师的心语，道出两部经典的分量。中国佛教分成大乘、小乘、禅宗、净宗、密宗等派别，但只是修习方法的不同，八万四千法门，终归大方向无非涅槃了悟，修成正果，脱离轮回苦，早登极乐界。然而看似普普通通，简简单单的修行，却难倒尘世人。“深入经藏，智慧如海”在其中，读进去，像举灯探密室，坚定不移，终会发现闪闪发光的宝藏慰劳不辞辛苦的行者。

29.亚当·斯密的《道德情操论》，那是2012年听过的书名，以后对它无比向往，却每每上网买的时候都已经无货。这次为了凑单免运费，选择另外一个销量不高的版本，果然晦涩难懂，翻开书，就像站在喜马拉雅山底下遥望山顶，不免会产生一种恐惧和担心。每读一行，就像登山过程中迈出的艰难一步。如果条件和能力允许，还是建议读原著，翻译过程毕竟会对原有的思想断章取义，遗失漏偏。之前，对这本书充满期待，以为领导人推荐的必定高屋建瓴，内涵深蕴，观点非凡，思想独到，不过看过后才发现也只是对人性的背后面进行了剖析，比如年轻的长官牺牲生命，并不是因为新增一丁点儿版图比自己的生命更有价值，而是因为他在比较着两者的价值时，是用旁观者的眼光、民族的眼光来看待。对整个国家来说，战争的胜利至关重要，而个人的性命无足轻重，当他这样思考时就会觉得，为了这个崇高的有价值的目标，他就是肝脑涂地也是值得的。此外，美德本质学说中，提出了美德存在于合宜性之中，也存在于谨慎、仁慈、邪恶中。书中对正义和仁慈作出论断，对功与过进行详解，也对道德哲学的理论体系进行研究。全书就像科研工作者完成的专业论文，读完是一种挑战。

30.《管道的力量》，不厚的一本书，内容不到120页。全书围绕一个主题展开，那就是网络营销。通过列举痛苦，塑造改变的重要，提出网络营销的必要。提桶和建立管道永远是财富积累模式中经典的故事。如果计划长远，管道肯定必不可少。而从未来发展的趋势分析，网络将渗透进生活的方方面面。本以为从其中能看到干货，教怎么赚钱，拓宽管道，但看完后有些失望，没有找到自己想要的答案。即使强调网络营销的核心价值，但是也没有解答怎么操作的疑问。书中行间距较大，书又薄，读起来快是唯一的优点。

31.别人送的书，看起来不会怜惜，快速翻看，加速浏览。本应该作者着重点偏向大美禅画，不过用大篇幅和文字在阐述儒家的仁义礼智信以及中庸之道。提到孔孟之道，荀子之礼，还有鸠摩罗什的生平，诠释择善固执而中庸。以汉字、书法过渡，引入论述禅画。世间万事、万物、万有、万象经由画家的创作，以黑白点线，块面和色调构建出一幅幅法界密码，这些类似于涟漪、灵光、圆相、生命的生成物，蕴含着宇宙法界中生命对内“生老病死”，对外“成住坏空”等各种循环往复的奥妙。黑白悠远深奥，其妙无极，白色素朴纯净，其韵无徼，黑因白彰，白因黑显，宇宙法界就是一个共生体。这些也不过是符号和空幻的载体，有心者得，无心者通，不垢不净，不增不减，不生不死，如来如去。人生若能豁达，将清风明月、激流险滩皆作道场，保其天真，成其自然，而人生之百千滋味，酸甜苦辣可当书读，可作戏看，能于其中不出不入，不悲不喜，潜心一志，慧命灯明，即可通达到无为不为的境界。

书中也有李斯的故事，子思的事迹。也记叙了孔子三代以人为本，崇尚自由，尊重生命的爱情观，他们对离婚持达观的态度，只是经由董仲舒等树立三纲五常人伦思想，捆绑了整个时代的发展步伐。站在当前的生命本体，应当有新的感悟。“人一能之，己百之。人十能之，己

千之。果能此道，虽愚必明，虽柔必强。”这一道理几乎适用于方方面面。

32.《七十二堂写作课》，叶圣陶时代编写的语文课本中抽提出关于文法内容，距今80多年，难免有些过时，不适合如今快节奏的模式。读完一个感觉，干货稀少。大都只是泛泛而谈，比如解释日记，简述书信，提到随笔，却不见几个可描慕仿照的体系和构架。像教别人做木工，却领了学徒去翻看家具目录，介绍图里家具的功用。并非示范做个太师椅如何构思雕琢，打个电视柜怎样选木取料。文章有骨架和血肉，有文章的体制，语汇，文法，修辞，风格，章法布局，还有读者对文章的优劣评判。记叙文给与读者的，无非是知识，情味，教训。叙述文所写的是事物的变化、经过，里面有着一种流动。随笔是文章上的速写。日记材料是每个人每天的见闻，行事或感想。本身生活之中不平凡的事物，实际不常有，因此，写作过程中，当像显微镜一样看的细深，也要像望远镜一样看的高远。视角不同，加入深刻思想，任何微小的事项，只要运用适合，就会成为重要的材料，自然能写出读者喜欢的作品。为读者服务，是文章作者的核心理念。

人称也是写作时的难点，第一人称的文章好比独白，第二人称的文章好比对话，第三人称则有客观的态度和全知的态度。景物描写时应抓住自己的印象，眼睛所见，耳朵所听，内心所想，把意识界的印象都捉住，然后写出来。人物描写分内在和外在，往往还有背景的衬托，烘云托月地反衬基调。无论怎样，无论何时，必须有广博的经验才能作详密、生动的描写。诗歌方面也有介绍，从平仄到押韵，从五律到七绝，然而灵魂在于意境。李白有一首诗，“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”抒写山居闲逸，心境安舒。诗歌也是心想往之的期盼，所见所感，真情呼喊。书的最后章节，都是所引用的知名作家经典文章的节选。

33.《照见》属于佛法开示类，将大师对佛经的讲解，还有发在博客上的文章整理出版。书中关键内容用红色印刷，但是个别几页的颜色是褐色。书的字小，内容偏多，故事仅有一二，大段论证解说经书中的经典佛法句词。书名根据“当下照见，步步莲花”“不离当下，此岸莲花”得来，主旨在于让读者增长智慧，拓展胸怀，当下解脱。只要抓住本质，就能一经通经经通，一法通法法通。但是所知障是文化人打开心结最大的障碍，懂太多反而成了束缚。断尽一切烦恼是我们追寻的目标，可我们自己做不了心的主。随它起伏不定，悲喜忧愁。曾国藩曾说过，过去之事不忆，未来之事不追，眼前之事不杂。还是专注当下的核心命题。我们所关注的大乘和小乘的通俗说法，大乘像大轮渡，送所有抵达彼岸；小乘佛教像划一个小舟，只管自己解脱。

有求皆苦，无求乃乐。在红尘中的历练，打磨，历事炼心，达到收得扰，荡得开，拿得起，放的下的境界，苦乐随缘。善心善念起的时候，修行已经开始。随时随地，而不是刻意做样子。把修行融入每天的24小时，大小便时，想排出去的是贪嗔痴，休息时，也知心有所属。修行像给手机充电，需要长期漫长的功夫。有个比喻非常贴切，身体是主机，脸是显示屏，喜怒哀乐全在脸上显示。我们肯定有看不顺眼的人，看不顺心的事，然而那是分别心的固执和信念的扭曲。万物本不齐，不妨一齐齐之。这个世界上没有坏事，一切都是好事；没有坏人，一切都是好人。不著相，犹如莲花不著水，亦如日月不住空。

千人千面千种心，都具足一颗佛心。能修得事无碍，理无碍，理事无碍，事事无碍即可成佛。财富在佛经里也有判定，佛经里说，一个人的财富归五家所有，国家，盗贼，水，火和自己。所以，对待财富的态度越豁然大度越坦然自若。

再者活出自我。萤火虫有萤火虫的光亮，星星有星星的光亮，月亮有月亮的光亮，太阳有太阳的光亮，不跟别人攀比，也不要强求，这样便能所行无碍。烦恼是无根草，本无烦恼，也无烦恼可断，不必执着拘泥。反正”一切是考验，看尔怎么办，对境若不适，还需从头练“，身处人间，就像火中淬炼，难得的排练场，实验室，心生原动力，定能火中炼金莲。

34.《人像摄影四部曲·提升内在》，书中的商业人像作品相对时尚，大多为影棚布景出来的作品。摄影师本身的善于学习的素质不可丢。记录随时闪现的拍摄灵感和创意，有助于水平提升。另外眼中要有光，对光线敏感，心中要有形，把模特拍的精致。局部细节在摄影中也时常体现，无论是耳朵戴耳环，脖颈戴项链，还是红唇大眼。人物与场景、情绪、主题的融合会给作品更多张力与魂魄。还有善于总结，不仅总结自己的优缺点，也要总结别人的长处。低处无法看到高处的风景，因此，不断登高是生命的征程。

摄影创意在人像作品中占据重要地位。留白、动感、轮廓、抽象的创意，滤镜、角度、投影、光绘、镜面的创意，无穷无尽，脑洞大开，创意自来。

35.《摄影师的画板》为国外作品的翻译。原作者患有红绿色盲，却并不妨碍他在摄影路上的成长。第一篇章不断前进的征程，用了老子的 名言，千里之行始于足下。每条成功的路，都是人走出来的，心中有梦，不畏艰险。可能在拍摄时，都会遇到这里没什么可拍的，作者碰到如此情形，会告诫自己，整个世界都等着你的镜头。然后不断观察，寻探。充满好奇，永远当个游客对摄影有益无害。

如果不关心自己的照片想讲什么，那别人也不会关心，因此，尽己所能，讲好照片的故事。创作的原则是先弄懂规则，这样才懂得如何真正打破规则。拍摄时的周密计划，器材装备自然不用多谈，那是最基本的方面。作者使用索尼的微单，有些照片快门达到91秒。后期调整照片包括了修正透视，还原颜色，遮盖瑕疵等操作。一些色彩的创意和元素风格创意也通过后期软件完成。

（2018年5月30日，周三，晴）

书法在设计中的应用

书法艺术作为中华民族特有的文字造型艺术，是伴随着汉字的产生发展而产生发展的。真、草、隶、行、篆等多种书体的异彩纷呈，使得简单的黑白世界变得绚丽多彩。历代名家个性张扬的传世作品，丰富和拓展了书法艺术的外延。书法是汉字书写的艺术，是我国传统文化的精髓，具有鲜明的民族特色。中国人在书写汉字时，常常对它进行特别的加工；在识读汉字时，往往带着主观的情感。长期以来，本来极为普通的文字书写，在人们的观念中变得非常富于精神内涵。我们说书法不仅是艺术，而且是中国文化的一个重要组成部分，就是因为中国书法包含了中国人关于自然和社会的丰富观念，而不仅是一种纯粹形式美的创造。

艺术设计在现代包括商品包装、书籍装帧及各种视觉图形设计、标志、广告设计等。随着社会的发展，书法艺术的应用范围不断被拓展，人们不断对其加以调整以适应新的需求。将传统的书法艺术广泛地应用于现代艺术设计，在丰富设计元素的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地。

本次作业的资料，搜集了包括门头、书籍装裱、视觉识别系统、海报、影印制品装裱的诸多方面的设计，在不否认其他艺术表现形式的前提下，谈谈我个人对书法在艺术设计的应用方面的一些观点。

首先，书法并不是在任何场合都可以使用的，书法这一艺术表现形式本身含有一定的意义，有很多中国，尤其是知名企业，都喜欢使用手写的书法来书写本企业的名字，这主要是强调企业的“中国性”、“历史性”以及企业较深的企业文化底蕴，书法作为塑造企业形象，建立独特的视觉识别系统的一种重要途径，不可或缺。然而，在一些外资企业，或现代化气息比较重的企业中，书法的地位降低了，更有甚者，书法在企业树立形象的过程中会起到反向效果，这是因为书法传达的是“中国的”“悠久的”“艺术的”等信息，外资企业本身没有中国背景，使用书法进行VI（视觉识别系统）建设会扰乱受众对该企业信息的识别。但这里有一个例外是2008中国奥运组委会的标志，书法体的“BEIJING”字样，以及中国印，奥运作为一个国际性比赛本身没有中国文化的存在，但2008届奥运在中国举行，必然会迎来中国文化和世界文化的碰撞、交融，而书法体的“BEIJING”则刚好体现了这一主旨，体现了西方文化和中国文化的有机结合。其次，现代的一些强调技术性、现代化的企业，大多使用美术字，尤以黑体和宋体字的变体为多，这是因为，美术字传达的是“统一”、“现代”、“规范化”，这种与书法的“随意”产生对比，举一个例子——如果手术室门口用狂草写着“手术中”，试问这样的手术室谁敢进？

那么让我们来看看书法的适用范围，一、书籍封面设计，文字是封面中最主要的形式，主要包括书名、作者名和出版社名等。文字的表现形式在封面设计中起着举足轻重的作用。二、包装设计，在商品经济面向全球市场转变的今天，包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域里，正日益发挥着重要作用，消费者所购买的已不单单是商品本身，还有美观大方的包装。中国的很多产品，如茶、陶瓷、筷子等在世界上都以鲜明的民族性著称，这些产品在包装上充分、合理地运用书法艺术语言，能够扩大产品的认知度。三、建筑及传统日用或工艺品设计，在中国，将书法艺术运用于建筑设计中，已经有二千多年的历史。如秦汉时的瓦当，上面装饰有非常精美的文字或图案。具有极强的装饰效果，反映了一定历史时期国家的社会状况和民众的审美心理。在一些刺绣、漆器、木雕、陶瓷器皿等传统工艺品中，也大量地采用了书法艺术作为表现内容。

很有意思的现象是，中国现在大多数大学和中学都喜欢使用名家题写的校名，最著名的有清华大学、中国人民大学、中国地质大学等，我想是希望通过书法这一表现形式，来传达本学校的文化底蕴之深厚的信息。而且很多的医院也热衷于此。

书法不但是把字写出来，更重要的是将笔者所要告诉大家的精神传达出来，这也丰富了我们艺术设计的表现形式，同时，在倡导建设有中国特色的社会主义的今天，我国的艺术设计更要发挥书法的“中国特色”，向国际艺术设计界挺进。加入世贸组织，接受世界现代文化，并不是一味的学习西方设计文化，我们知道学习艺术，完全复制他人的风格只能永远受制于人。最重要的是古为今用、洋为中用，将中国文化与世界主流艺术相融合，只有这样才能打造我们中国人自己的天地。

清华美院国画系山水专业艺术硕士考什么内容

参考一下吧：

1996年清华美院国画系试题

国画系：

素 描：人像

白 描：人像

速 写：人物动态

创作：《雨后》(花鸟专业)、《青山廓外斜》(山水专业)、《春晨》(人物专业)

清华美院国画系1996年油画系专业考题：

素 描：人物头像，利用最后一小时完成速写三张(要求坐姿、立姿、带环境各一张)

油 画：人物头像

创 作：《我的父亲(或母亲)》

清华美院国画系1996年版画系专业考题：

素 描：石膏像，用布遮蔽一部分

色 彩：一个透明玻璃杯，里面盛有水、一个梨、白衬布

速 写：集贸市场里的人物

创 作：以“自行车”为创作题，画题自取。

清华美院国画系1996年雕塑系专业考题：

素 描：半身像

速 写：人物动态

泥 塑：人物头像

创 作：《父亲》

清华美院国画系1996年壁画系专业考题：

素 描：带手女青年像

色 彩：水果静物

速 写：人物及多人物场面

创 作：《和平•友谊》

设计系：环艺与装潢专业基础考试题一致

素 描：每个考生发两个核桃、一张16开在小的衬纸，要求自己安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变。

色 彩：每个考生发一个桔子和一张衬纸，桔子可根据需要掰开，色彩冷暖自定。

清华美院国画系1996年设计系专业考题：

平面专业试题：

中央美院设计系系标，设计四个方案

书籍封面设计《奥林匹克100年》

环艺专业创作试题为：

公共汽车站亭的设计，规定用几种材料进行组合造型。

1997年清华美院国画系试题

中国画系：

素 描：半身人像(带手)

专业写生：工笔重彩或水墨人像(工业人物专业、水墨、人物专业)、一束花(花鸟专业)、 校花中有树的小景(山水专业)

速 写：人物动态

创 作：《为了文明——记一件小事》(小物专业)

《秋华》包括果实等(花鸟专业)

《和》(山水专业)

书 法：《终南望余雪》诗一首(楷书 书体不限)

油 画 系：

素 描：半身人像(带手)

油 画：头像

创 作：《我的老师》

速 写：人物动态

版 画 系：

素 描：男老人手托额头像(以描写手为主)

色 彩：葡萄(衬报纸)

速 写：三个连续动态(坐、行走、窗前伫立)

创 作：以“风”为依据创作，题目自取。

雕 塑 系：

素 描：女青年 全身像

速 写：男青年 全身像

泥 塑：男青年(头像)

创 作：《路边》(泥塑)

壁 画 系：

素 描：半身像(带手)

速 写：三人以上组合(2张)其它3张不限人数

色 彩：人物头像

创 作：《保护我们的生态环境》 (横构图、画面不少于三人，素描、色彩均可，材料、工具不限)

设 计 系：

素 描：用一盒软饮料和一块白布自行加以组合

色 彩：一盒软饮料、两个草莓、一块白布自由组合

设 计：装潢专业

1 音乐会招贴(公开、色彩不限、内容自定)

2 男女卫生间标志设计(三套各三枚、限两色)

环艺专业：

根据给出的地块和环境条件，用美术高考亭、廊、花架等要素组合成一个可供游人休息赏景的空间、画出平面图、立体图和色彩效果图各一张。(要求功能合理，造型新颖、尺寸、材料、色彩自定)

1998年清华美院国画系试题

1998年清华美院国画系设计专业

　色彩：静物默写：必须出现橘子,苹果,布,罐子四种物品。

素描：暂无

时间：三小时

1998年试题

中国画系：

素 描：头像

速 写：三个动态动作

创 作：《人与人》《新绿》任选

专业写生：半身像

书 法：王维诗《山居秋暝》指定楷书、隶、任书任选

油 画 系：

素 描：头像

速 写：男子全身像

油 画：肖像

创 作：《妈妈的生日》

版 画 系：

素 描：胸像带手

色 彩：黑白灰中的色彩、色彩中的黑白灰

创 作：同学之间

速 写：动态

雕 塑 系：

素 描：A半身像

B头像

速 写：男青年的5个动作

泥 塑：头像

创 作：《鲁迅先生笔下的人物》

壁 画 系：

素 描：头像

速 写：有场晾的人物和人物动态

色 彩：头像

创 作：《青春》

设 计 系：

素 描：静物(自组画面)

速 写：二人以上带场景

色 彩：静物默写

平面设计：A：书藉《我的高中时代》

B：标志《北京动物园》

环艺设计：A：小区绿地环境设计效果图

B：记忆中最喜欢的建筑街景局部(徒手)

1999年清华美院国画系试题

素描：静物默写。要就出现五件物品以上，必须出现一个球体（地方考区为“方体”），以写实手法表现，时间2小时30分钟。

速写：考场内的场景速写。时间30分钟。

色彩：提供平面图片一张，填入色彩（不限水彩、水粉）时间3小时。

设计：《克隆》（地方考区为《繁衍〉）要求以二维或三维方式表达，画三个创意稿，将其中一个创意稿放大为色彩完成稿。时间6小时。

2000年清华美院国画系试题

素描：默写台灯，要求附加三件以上自选物品，以写实手法表现，时间3小时。

色彩：，要求附加三件以上自选物品，以写实手法表现，时间3小时。

设计：题1：“人与书”，以人、书的形态为基本元素，表达人书关系。建议时间2小时。

题2：“手”，要求表现四种与手有关的创意稿。建议时间1小时。

题3：提供一张立面图，转变成在正方体范围内的空间构成，建议时间3小时。

2001年清华美院国画系试题

地方考题：

素描：默写电话机，要求附加三件以上自选物品，以写实手法完成，时间3小时。

色彩：提供黑白风景图片，转变为写实的色彩风景，时间3小时。

设计：“家” （1）以平面图形方式阐述个人对“家”的富想象的理解。

（2）“家”的概念出发，完成一个空间构成。

北京考题：

素描：默写放置在桌上的钟表，要求附加三件以上自选物品，以写实手法表现，时间3小时。

色彩：要求附加三件以上自选物品，以写实手法表现，时间3小时。

设计：“互” （1）以平面图形方式阐述个人对“互”的富想象的理解。

（2）“互”的概念出发，完成一个空间构成。

2004年清华美院国画系试题

中国画系

素描：头像

速写：3个动态动作

创作：“人与人”、“新绿”任选一题

专业写生：半身像

书法：王维诗“山居秋暝”(共2幅，一幅指定楷书，一幅隶、行书任选)

油画系

素描：头像

速写：男子全身像

2007年清华美院国画系试题

建筑专业

素描：阳光照耀下的房子

色彩：春天的风景

立构：

设计专业

素描：悬挂着的面具

色彩：街上的广告

中国画书法专业考题

自入新丰市，唯闻旧酒香。抱琴酤一醉，终日卧垂杨。

2007年清华美院国画系艺术设计(北京考点)

平面设计：距离,20CM*30CM的一幅画

立体构成： 顶视图为"米"字,一个侧视图为"山"字,要求以轴侧角左30度 右60度画出立体效果图,再画出另一个侧视图,表现手法不限。

素描：悬挂的面具(可加两个及两个以内的其他物品,要写实,有创意)

色彩： 街头的广告(不可偏离题目内容,工具限用水粉水彩丙烯棒油画)

2009年清华美院国画系试题

设计学院

素描

纸上的三到五枝花

色彩

纸上的三到五枝玫瑰花

建筑学院

素描

都市边缘