书籍装帧设计与制作实训总结 关于设计的专业有哪些？

本文目录

1. 中文书籍和写字为何从竖版改成横版？
2. 广告设计是干什么的？
3. 设计师怎么提高版式设计水平？
4. 平面设计作品集怎么做？
5. 关于设计的专业有哪些？

中文书籍和写字为何从竖版改成横版？

中文书籍和写字为何从.竖版改为横版？历史在前进，社会在进步。老祖宗留下的，该保留传承的就保留传承，该改进的就政进。除去糟粕，吸取精华。纸还没有发明时候，古人写字是用竹简，木牍，所以写字是竖着写，伴随纸的发明.和西方文化进入，同时当时的文人也觉得横写比竖写要方便点的原因吧。

广告设计是干什么的？

首先你大街上看到的各种宣传海报门头广告横幅广告等你能看到的各种广告有关的这些在制作之前都是需要设计师把客户想要的东西电脑上设计出来的，总的来说就是广告制作之前先设计，广告设计做的就是这些，我现在就是在做广告行业，大白话回答你的问题，望采纳

设计师怎么提高版式设计水平？

要提高设计师的版式设计能力，首先要有一颗非常细致的心，整理好内容，这里的内容包括文字以及图片，任何形式的设计都是以图文的方式出现的。需要设计师充分认识画面元素之间的关系，并在有限空间合理布局，将图形与文字有机结合。关键要先梳理好哪些是重点信息，哪些是次要信息。接着就是要将重点放在什么位置，是标题，内容，还是图片。这些信息的重点就是版式的层次结构。一旦确立好层次结构，接下来就是靠常用的视觉形式来处理即可，例如通过字距，笔画粗细，颜色，以及字体等等。

一、文字排版

在一个好看的平面作品中，文字更有效地表达了设计的主题，于是在版式的要求中，文字的排版更需要注意。

1、文字间距适当

文字排版的时候，文字的间距不适合太过拥挤，也不适合太过空白。

2、不要使用过多的字体

在一个页面当中，字体过多，会干扰用户的体验，页面也会很乱，所以一般情况下，设计版面的时候，字体精简为王，最好不要超过三种，标题、正文内容、副标题可以选择不一样的字体，但一般情况下，只修改文字的大小或颜色，而不会可以去改变文字的字体。

3、字体要清晰

避免不清晰的文字，否则容易使阅览者产生反感和麻烦

4、字号大小的确定

每个层级的文本字号应该基本确定，这对于形象画册、书籍装帧设计来说尤为重要，因为这种多页的设计物需要在文字上有统一的视觉风格，每个层级的文本元素应该在不同的版面上保持相同或统一的视觉性格。

二、图片排版

和文字相比，图片更能够吸引人的眼球，也可以很好的提高用户的体验以及版面的美观，大大减少了因为文字过多而出现的杂乱问题。

1、图片必须有一个鲜明的主体。

2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。

3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。

6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。

7、人物脸部不宜大与实际尺寸。

9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。

11、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。

12、利用抠图的方式活跃板式

1、图片的比重可以稍大一些

版面设计中，图片不用过多，也不要过小，不然出来的版式一般不会好看到哪里去。

2、位置与文字布局

图片的位置还要与文字配合，对称和整齐，就是版式成功的开始。

3、分块

所有的设计都是从分块开始，把模块分好，才能进一步分布内容，就好比我们在学习的时候，常常要把目标规划好，才能更好的进行下一步的学习，不会在中途变成迷途羔羊。

三、点线面节奏关系的应用

在版式设计之中点线面元素是一种以视觉上的表现与人沟通的艺术方式,使人们能够在最短的时间之内了解到更多的信息。与之同时又在图形自我所具备的艺术范畴和含义上进行设计研究,做到启发人们在设计中所感受到的情感以及理解感受,并让人们对艺术设计认可。在版式设计里面，点线面元素的应用和艺术设计占据到了很大的比重关系。在版式设计中版式就是把信息进行有机化的组合,以满足人们在观看与审美上的信息传递方法。版式设计就是把图形、文字、图像、色彩等东西去进行科学性地、艺术性地结合起来,通过对人们视觉上的引导,使人们能够完美流畅的观看从而达到信息的传递与美感享受的效果。

1、点在版面设计中的应用

在版面设计时，“点”多数是作为一种抽象出来的点而存在，在整幅版面中，一个较小的形象即可称为“点”。如版面中相对较小的标志、属于符号的文字等等。同时，点也可作为一种具象而存在，这就需要我们具有丰富的想象力和敏锐的对美的感悟。

不同形状的点给人不同的视觉感受，并且不同形状起着或活跃、或平衡、或稳定、或丰富版面的作用。

2、线在版面设计中的应用

线条在版面设计中的表现力最强，平面和立体都可以通过线表达出来，线条的形式符号美感就存在于它自身丰富的变化之中。直线通常给人以简洁、直接的感觉，曲线则有柔和、雅致之感，徒手绘制的线条则最具亲和力，自然而亲切。线条是有表情的。英国画家和美学家威廉·荷加斯认为，“应当指出，一切直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性。曲线，由于互相之间在曲度和长度上都有所不同，因而具有装饰性。直线与曲线的结合形成复杂的线条，比简单的曲线更多样，因此也更具有装饰性。”线条形式美感所表达的各种符号特征，从美学角度来看，它是符号化形式美的表达；而在符号学的角度，这种审美感受的表达又通过一定的形式而符号化，进而形成人们视觉感受上的视觉交流和不同审美感受的联结。德卢西奥·迈耶也提到，“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。”

3、面在版面设计中的应用

面作为平面设计的一种重要符号语言，被广泛地运用于设计当中。由面形成的图形总是比由线或点组成的图形更具有视觉冲击力。面可以作为重要信息的背景，以突出信息，达到更好的传达效果。在书籍设计中，书籍的版面编排是以面的形式出现的，图片与文字主要是被抽象地看做“面”加以编排。书籍的页面本身就是面，页面上的元素都将在此范围内进行编排，页面的底色根据不同的需要可以设计成不同的色彩，丰富视觉与画面本身的需求。另外，页面上的图片与主要文字内容作为页面的主体，主要是作为“面”来参加编排，页面中的空白所形成的面具有放松视觉的效果，也可以产生想象的空间。各种编排方式与编排图式的风格使页面以及整体书籍的设计产生了丰富与多元的视觉特色。

三、肌理类型图片的应用

肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中肌理的运用随处可见。对肌理的运用不当也会导致作品的失败。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、环境、光线之下才能呈现出某种美感。细致的肌理花纹可以直接绘制在版面上，也可采用工具辅助。

三、对齐轴的应用

1、左右构图：左右构图是指左边文字右边图形，或者反之。这种构图版面下，文字常常以居左或者居右对齐的方式放置在版面当中，是一种常见的平面板式设计构图方式。

2、对称构图：对称构图分为上下对称和左右对称。是把版面一分为二进行排版布局。在重量上两个部分具有一致性，所以给人以平衡稳定的感觉。

3、三角构图：三角形构图指的是把画面中的主体以三角形的姿态放置在版面当中。三角形本身具有稳定性，所以三角构图形成的平面板式比较稳定，大气。

4、斜线构图：斜线构图又称倾斜构图，是将文字或主体物以倾斜的方式放置在版面中。倾斜的角度产生势能，给人以引导作用。优化视觉层级，清晰的传递信息。

5、曲线构图：曲线构图指的是版面中重要元素呈曲线排布，其他元素填充剩余空间，曲线具有灵活属性。所以曲线构图版面常常显得充实，热闹。

6、中心构图：中心构图指的是将画面的主要元素放置在版面的中心轴线上，目的是快速吸引眼球，占据视觉焦点。中心构图的板式简洁、利落，给人以雅致的视觉感受。

7、点状构图：点状构图适用于标题文字稍多的平面板式设计。文字排布时，拉开字距，在版面上化为点元素。标题文字的纵向距离要大于横向距离，否则容易误导阅读顺序。

8、压住四角：压住四角构图适用于标题字数较少的版式设计，标题作为绝对重要的元素放置在四角，一眼就能被看到。要做好压住四角的板式设计得进行网络构架，控制好版面之间的比例。

9、铺满构图：铺满构图常常使用高清图片占据整个版面，这种构图给人以饱满，热闹的感觉。在铺满构图中，画面常常胜过文字成为主角，传递的感情也更加丰沛。

平面设计作品集怎么做？

平面设计作为近些年很多同学都会选择的热门学科，吸引了和很多人的目光。但想成为高薪就业的人才，还需要注重作品集的打造。下面来看看平面设计毕业生作品集怎么做。

1.作品集的完整性

一本合格的作品集需要从以下几个方面去审视，社会性：设计源于生活，你应从社会的角度，以设计的手段去思考讨论与社会生活、社会文化的关系。商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

2、合理安排作品集项目类型

作品集一般含有4-5个project，有些同学可能在擅长领域做的很出色，但短板也很显眼。一定要保证平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。

3、突出灵感来源，记录制作过程

灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

关于设计的专业有哪些？

1．工业设计专业

主要培养具有扎实的设计理论基础，较强的设计表达和创新能力，熟练的计算机辅助设计技术，能从事产品设计及相关工作的复合型设计人才。本专业以工业产品造型设计为主，兼容艺术设计其他专业知识与技能的培养。主要设有产品设计、生活设施设计、模型工艺、设计史论、设计与市场、设计管理等专业课程。注重学生实践能力的培养，并加强外语和计算机应用教学，提高学生适应能力和竞争能力。

2．环境艺术设计

主要培养具有扎实的环境艺术设计理论基础、较强的环境艺术设计表达能力和创新能力、熟练的计算机辅助设计技术，能从事建筑室内外环境艺术设计及相关工作的复合型设计人才。主要设有建筑史论、室内设计、小型建筑设计、景观设计等专业课程。注重学生实践能力的培养，并重视培养学生的自主创业能力，提高学生适应能力和竞争能力。

3．装潢艺术设计

主要培养具有扎实的理论基础、较强的创新能力、熟练的计算机辅助设计技术，能从事包装、装潢、广告、书籍装帧等设计以及企业形象设计等相关工作的复合型设计人才。主要设有包装装潢设计、广告设计、CIS设计、书籍装帧设计、展示设计等专业课程。本专业注重学生创新能力、实践能力的培养，重视学生适应能力和竞争能力的提高。

4．服装艺术设计

主要培养具有扎实的理论基础、较强的创新能力和市场意识、熟练掌握制衣技术，能从事服装艺术设计、服装工程、服装市场营销与管理及相关工作的复合型设计人才。主要设有服装史、服装设计、服装工艺、服装材料、计算机辅助设计、市场营销等专业课程。注重学生实践能力的培养，并重视培养学生的自主创业能力，提高学生适应能力和竞争能力。

5．传媒艺术设计

本专业根据社会的广泛需求，紧跟社会科技发展的步伐，以各类传播媒介为载体，培养具有良好的艺术素养，系统掌握设计理论和现代传媒设计的复合型设计人才。主要设有计算机辅助设计、数字艺术设计基础、摄影与暗房、交互式数字媒体设计与制作、影视广告、平面传媒设计、非线性编辑与后期制作、数字影像等专业课程。毕业生可服务于新闻、出版（含电子出版）、电视台、网络传媒机构、影视策划与制作、广告公司等与其相关的企事业单位。

6．服装表演与形象设计

本专业是在服装专业基础上拓展的特色专业方向，主要培养具有系统的理论知识、较强的服装表演与形象设计能力、掌握外语及计算机辅助设计技术，能从事服装表演、形象设计、服装设计、营销和管理及相关工作的复合型设计、表演人才。主要课程有音乐基础、舞蹈基础、服装表演、形象设计、服装设计、公共关系学等。注重学生实践能力和综合素质的培养，提高学生适应能力和竞争能力。

7．动画专业

本专业是社会急需的新兴专业，主要培养具有扎实的动画设计理论基础、较强的动画设计创作能力、熟练的计算机辅助设计技术，能从事动画创作及编导、数字艺术设计、影视广告制作及相关工作的复合型设计、创作人才。主要课程设有动画概论、视听语言、动画创作、影视广告、数字艺术设计、场景设计等专业课程。注重学生实践能力的培养，并重视培养学生利用现代多媒体技术的能力，提高学生适应能力和竞争能力。

8.广告学专业

本专业融创新精神的策划与创意于一体，致力于形象生产力的研究与推动，注重基础理论知识和设计的基本方法、基本规律和技能的培养，倡导开放式的教学方式。培养具有国际化与本土化双重视野、能在企事业、高等院校和设计单位从事广告策划与设计、教学和管理的高级专门人才。

9.公共艺术设计

公共艺术设计专业集实用性和艺术性、现代与传统为一体，弘扬和继承中国传统，吸收世界各国艺术精华。注重培养学生掌握系统的专业理论、艺术创作设计能力和较强的实践动手能力，并招收硕士研究生。培养具有扎实的艺术功底、较强综合协调能力的从事公共空间领域的艺术创作和设计、教学和研究的高级专门人才。

建筑学要加试美术，其他的我不清楚，抱歉